書名:名家話收藏Ⅱ

　　出版社:羊城晚報出版社

　　編者哪里有二手切紙機市場：劉紅兵唐健

　　內(nèi)容簡介：

　　中華文化，浩瀚如海，今日之中國，文化藝術(shù)收藏已步入尋常百姓家，不再是有錢人的專寵。這些年股市、樓市等投資渠道不景，通貨膨脹壓力遞增，令更多的中國人將手中的資金投向藝術(shù)品投資領(lǐng)域，全民收藏?zé)崂吮加?，裹挾著越來越多的人投身其中。然而，收藏并非一道簡單的?shù)學(xué)運算、收益的加減，而對于歷史文化的精粹、獨特的藝術(shù)風(fēng)骨是需要下一番工夫才能領(lǐng)悟到的。收藏?zé)岢敝?，真假混雜、良莠不齊，奇事逸聞、層出不窮…… 也正因為如此，收藏才更具挑戰(zhàn)性及趣味性，收藏也更需識其真味，辨其真?zhèn)?，去其糟粕。而討論藝術(shù)內(nèi)涵，提高大眾藝術(shù)愛好與藝術(shù)素養(yǎng)，向大眾傳播收藏信息、收藏知識就顯得非常有必要也非常有價值了。值得稱道的是，《羊城晚報》正在做這件事。作為國內(nèi)著名的主流媒體，《羊城晚報》在每周六的財富周刊上開辟了《名家話收藏》欄目，在收藏界、藝術(shù)界中口碑不俗，同時也得到普通讀者的廣泛好評。它涉獵了藝術(shù)品投資收藏的各個品類，就當(dāng)今投資收藏領(lǐng)域的問題進行權(quán)威、深度解讀，既談市場，也講文化，更普及知識。

　　書摘正文：

　　第一章珠寶

　　第一節(jié)這幾年中國高價進口的翡翠，大部分是低品質(zhì)“磚頭料”豆種

　　中國人對翡翠的喜愛堪稱狂熱，加上緬甸公盤和國內(nèi)商家的推波助瀾，翡翠價格不斷攀升。但讓不少行家都感到氣憤的是，緬甸公盤連年來的“饑餓營銷”，將在緬甸當(dāng)?shù)乇灰暈椤按u頭料”的豆種翡翠，炒成高價賣到中國。也就是說，最喜歡玩翡翠的是中國人，但原來這么多年來很多人玩的都是最差的翡翠。在2008年，1千克豆種翡翠還不到1000元，到了2014年，品質(zhì)相對較高的豆種翡翠在公盤上竟然投出了50萬元/千克的天價。即使是普通的豆種，1千克也能賣個一兩萬元。

　　中國進口的大部分翡翠是豆種翡翠

　　主持人：翡翠的價格近十年來翻了好幾倍，大家都說這個價格是被人為炒高的。但其實炒高翡翠價格的“罪魁禍首”應(yīng)該是緬甸政府，他們把控了翡翠的供應(yīng)量，就像把控住水龍頭，想要翡翠價格漲就擰緊水龍頭，看看差不多了又松一松。

　　第一章珠寶

　　王春云：沒錯，緬甸政府就是一個玩翡翠的高手，緬甸公盤就相當(dāng)于澳門的賭場，無論玩家的技巧多高、運氣多好，最終賺大錢的一定是賭場的老板，緬甸的公盤也是這樣。緬甸公盤大概是從1963年開始舉辦的，緬甸軍政府通過公盤的形式，把資源都聚攏在一起，也就攫取了翡翠市場最大的利潤。

　　從1963年到現(xiàn)在這50多年的時間里，緬甸政府都在竭力封鎖各種走私通道，盡最大可能把全部資源都集中在自己的手中。資源集中之后，緬甸政府就扮演起了發(fā)牌人這么一個角色，他可以制定游戲規(guī)則，精確地計算每次發(fā)牌的種類和張數(shù)。

　　中國翡翠價格的猛漲是從2008年開始的，因為正是從2008年開始，緬甸政府徹底掐斷了所有的走私通道。到2009年，緬甸政府完成了所有的操盤、控盤動作，那一年中國境內(nèi)所有的翡翠價格最少漲了一倍，高端的翡翠更是漲了不知道多少倍。

　　主持人：價格漲幅最大的是哪種翡翠哪里有二手切紙機市場？

　　王春云：2008年以來，全國各地的翡翠加工廠和銷售店遍地開花，他們進的都是一些什么原料？其實，這么多年來中國進口的大部分翡翠，都是被緬甸人稱為石頭的“豆種翡翠”。

　　“豆種”是指肉眼能夠看到晶體顆粒的翡翠，它的結(jié)構(gòu)較差，品質(zhì)極差，這種磚頭料在緬甸是賣不出價格的。但緬甸政府通過公盤的形式，將不值錢的“豆種”以非常高的價格成功地賣給了中國人。

　　主持人：2008年以前，豆種翡翠沒有進入中國市場嗎？

　　王春云：有，但價位非常低。2008年以前，1千克的“豆種”大概只需幾百到1000元。

　　林海濤：2014年的公盤，有豆種的競標(biāo)價已經(jīng)投到了50萬元/千克的高價了。為什么豆種也能拍出這么高的價格？因為現(xiàn)在好材料真是越來越少了，即使是普通的豆種，現(xiàn)在1千克也能賣個一兩萬元。

　　現(xiàn)在在緬甸，那些工程量少，比較容易開采的玉礦早就被挖完了，現(xiàn)在采礦簡直就是愚公移山，不但挖掉整座山，還要再往深挖上幾百米，他們開采翡翠的工程不亞于哪里有二手切紙機市場我們的三峽工程。但資源有限，好東西已經(jīng)越來越少了。

　　高品質(zhì)的翡翠哪去了？

　　主持人：這么說起來的確很諷刺，最喜歡玩翡翠的是中國人，但原來這么多年來很多人玩的都是最差的翡翠。我們想知道，高品質(zhì)的翡翠到底去了哪里？

　　王春云：緬甸政府是非常高明的操盤手，精確地控制著中國的翡翠市場，特別是“饑餓銷售”的營銷手段，非常高明。也就是減少公盤的次數(shù)，或者單個公盤減少出售的翡翠數(shù)量，減少供應(yīng)量，以這種方式精確調(diào)控市場，推動翡翠的價格不斷上漲。在這個過程中，他們優(yōu)先把低品質(zhì)的翡翠賣給中國人，而高品質(zhì)的翡翠聽說仍然牢牢把控在緬甸政府的手中。

　　2010年公盤的時候，有一件標(biāo)志性事件，有兩塊只有6千克重的春色毛料，被一位來自中國的買家競買成功，競投成交價折合人民幣近2億元。這兩塊春色毛料在強光電筒的照射下，艷麗亮潤，春（紫羅蘭）色飄有綠花，被緬甸人稱為“桃花春”。但即使是拍出2億元高價的“桃花春”，也只是冰種翡翠，比它品質(zhì)更高的玻璃種翡翠，這幾年在緬甸公盤上從未出現(xiàn)過。

　　傅深根：據(jù)我了解，有一大批玻璃種翡翠，在20世紀80年代到了日本。我前兩年去了3次日本，參觀了一個日本大公司的倉庫，里面收藏著很多玻璃種翡翠。在國內(nèi)有三五千克的玻璃種就很了不起了，但人家的庫存是三五百千克！

　　這些高品質(zhì)的翡翠，都是早年日本人從緬甸收購而來的。20世紀八九十年代，在我們對翡翠還沒什么認識的時候，日本人已經(jīng)在緬甸大肆收購了，而且買的都是高品質(zhì)的好東西。當(dāng)時日本經(jīng)濟正在騰飛，他們把全世界最好的東西都掃回了他們的倉庫，那些玻璃種翡翠都是幾百千克一塊的。

　　主持人：除緬甸以外，其他地方至今都沒發(fā)現(xiàn)有翡翠的替代產(chǎn)品？

　　王春云：沒有，因為緬甸這個地方太特殊了，它處于印度洋板塊和歐亞板塊的碰撞帶上，翡翠是在強烈高壓環(huán)境下形成的一種石頭，這種環(huán)境太難得了。你翻遍世界地圖，找遍全球的礦物資源，最終還是會發(fā)現(xiàn)緬甸這個地方出產(chǎn)的翡翠才是最好的。

　　傅深根：但緬甸人并不愛翡翠。緬甸除了翡翠之外還有兩寶：紅寶石和祖母綠。全世界最好的紅寶石都出產(chǎn)在緬甸，緬甸人自己最愛的是祖母綠，他們只有祖母綠文化，沒有玉文化。

　　中國雕工到緬甸打工

　　主持人：中國的玉雕人才主要集中在幾個地方：江浙一帶、揭陽一帶和四會一帶。最近我聽說，因為翡翠價格高漲，原材料稀缺，四會一帶的很多雕工，要么回福建莆田去了，要么被挖到了緬甸，有沒有這回事？

　　王春云：從2011年開始，緬甸政府的確從中國的廣西、廣東、福建和河南招聘了大量的玉雕工人到緬甸加工翡翠，給他們非常優(yōu)惠的政策，因為緬甸政府一直想要擺脫只賣原材料這么一種單一的銷售模式，它們也想賣成品，賺更多的錢。

　　到緬甸工作的這些雕工，拿到的工資很多都不是現(xiàn)金，常常都是“以料代工”，比如說雕琢一件擺件，成品歸你，邊角料歸我。它們回國的時候，也帶回了一些高品質(zhì)的原料。

　　傅深根：20世紀八九十年代的時候，緬甸的玉器都是非常粗糙的。那時候我們到緬甸去進貨，原材料是不允許出關(guān)的，當(dāng)?shù)厝司桶阉鼈兗庸こ珊喡氖罪棧苯淤I了一些鋁合金，彎成戒指的模樣，再把翡翠切成蛋面按進去，然后就按成品出關(guān)了。

　　但我們最好的玉雕大師絕對不可能全都跑到緬甸去。因為緬甸政局不穩(wěn)定，過去打工是要冒著生命危險的，這無形中成為制約雕工工藝發(fā)展的桎梏，相比而言，安全舒適的環(huán)境更能激發(fā)人的創(chuàng)作靈感。不過，的確是有不少人過去“找飯吃”，但緬甸的計酬方式跟我們不一樣，他們是按件計算工錢，精雕細刻和隨便打磨一件玉器的工錢是相同的，這決定了緬甸的玉雕不可能出好工，基本上從緬甸買回來的成品，我們還要重新再加工。最近幾年，他們的雕工進步了很多，一來是引進了我們的技術(shù)人才，二來也是因為當(dāng)?shù)氐脑牧仙倭?，他們這才有時間可以慢慢雕琢。

　　漲姿勢“種”差一分價差十倍

　　一件翡翠好不好，它的質(zhì)量評價體系由六大要素構(gòu)成：種、顏色、工藝、形狀（品相）、裂紋瑕疵、大小重量。當(dāng)中，翡翠的“種”是最重要的。玩玉的行家中流傳著這么一句行話——外行看色、內(nèi)行看種。

　　翡翠種分七級，豆種倒數(shù)第二

　　什么是“種”？其實就是組成翡翠的礦物結(jié)構(gòu)構(gòu)造、顆粒粗細、透明度與光澤等的綜合表現(xiàn)。決定種的本質(zhì)機理是巖石的變質(zhì)程度，巖石變質(zhì)程度深、結(jié)構(gòu)致密、質(zhì)地細膩，其種就老，或稱種好；反之則種新，或種差。

　　翡翠的種自優(yōu)向劣簡單可以分為七級：老坑玻璃種—玻璃種—冰種—芙蓉種—白底青種—普通豆種—芋頭種。

　　一般來說，種好的翡翠因顆粒細，其透明度高，種差則透明度低。但也不是單純的對應(yīng)關(guān)系。經(jīng)常有消費者看到透明度高的翡翠，就認為種好，透明度差就認為種差，這是片面的，是對種沒有從本質(zhì)上的理解。一些行家更喜歡用種老種新來表示種好種差。

　　種的概念與顏色沒有直接的關(guān)系，但顏色卻容易引起對種的誤判。顏色濃、深往往影響著透明度，而無色潔白者易見其透明度。經(jīng)常有消費者遇見無色的玻璃種、冰種翡翠對其種好交口稱贊，但對顏色飽滿且種好的翡翠卻將信將疑?？梢婎伾苫煜龑ΨN的觀察和判斷。在一塊翡翠料中，往往色根部位種優(yōu)于圍巖。所謂狗屎地出高翡、芋頭地暴坑玉，說的就是這種現(xiàn)象。

　　“種”是高檔翡翠的必備前提，行話還說“一種、二色、三工藝”、“低檔看色、高檔看種”。

　　豆種翡翠日久容易微裂

　　豆種翡翠是翡翠品種中最常見的，所謂“十玉九豆”，指的就是豆種之普遍。它的結(jié)構(gòu)疏松，礦物顆粒粗大，明顯可見，質(zhì)地粗糙，細潤感差。根據(jù)豆種質(zhì)地細膩程度、透明度的好壞，一般可將豆種分為兩種：冰豆種和豆種翡翠。

　　對于豆種，翡翠行家有兩種完全不同的態(tài)度。一些人非常喜歡豆種翡翠原料，原因是豆種顏色多，鮮艷均勻，出貨高，且原料相對便宜，做成成品價格也較便宜，有競爭力。

　　另一些人卻非常忌諱，甚至厭惡摒棄豆種，認為豆種是底呈色，不是色根呈色，同時豆種顆粒粗、種新，且硬度較老種料低，拋光效果不夠亮麗，經(jīng)常有白花白棉，其光澤度差。同時由于豆種加工好的成品新鮮時漂亮，時間一長容易露出微裂和白花白棉，種容易變差，所以經(jīng)銷高檔翡翠的玉商或老行家及對玉深有研究的收藏家，對豆種心存疑惑，持謹慎的態(tài)度。

　　總之，豆種是最常見的翡翠品種，是中低檔玉件的主要原料來源，但豆種因種新，玉件由于光照射，經(jīng)年之后，容易變差或出現(xiàn)微裂。

　　另外，豆種顆粒粗，有時微裂隙發(fā)育，與B貨翡翠表面有容易混淆之處，這在交易及鑒定中要注意區(qū)別，不要把B貨翡翠當(dāng)成A貨翡翠。

　　第二節(jié)碧璽好貨越來越少，價格越來越貴

　　被譽為“彩虹寶石”的碧璽，應(yīng)該是最近幾年價格漲得最厲害的彩色寶石，因為它諧音“辟邪”，加上顏色討喜，這幾年喜歡它的受眾群體越來越大。

　　在廣州荔灣區(qū)幾個珠寶市場，以前做碧璽生意的檔口不過4家，到2014年數(shù)量已經(jīng)膨脹到過千家。采訪中我們結(jié)識了一大批做碧璽生意的“寶二代”，當(dāng)初他們的父輩賣碧璽，20塊錢一克的價格已經(jīng)算很高了，而且好料還不少。到了現(xiàn)在“寶二代”們接手生意，高端的碧璽價格都去到七八百美元一克拉，有的甚至過千美元一克拉。

　　碧璽好貨的數(shù)量越來越少，價格卻是越來越貴了。很多人以為到國外批發(fā)市場可能會淘到便宜貨，但事實證明，面粉比面包貴的情況，如今也出現(xiàn)在碧璽市場上。

　　近幾年碧璽價格為何漲得那么厲害？

　　主持人：碧璽應(yīng)該算得上最近幾年價格漲得最厲害的彩色寶石了。我真正接觸碧璽是在2010年前后，當(dāng)時有人跟我說：“趕緊買碧璽吧，價格馬上就要大漲了，很多資金都開始介入了?！钡?dāng)時我感覺碧璽就跟水晶差不多，到了今年漲了10多倍，我還覺得有點不可思議。

　　吳佳娜：其實即使到現(xiàn)在，真正認識碧璽的人還真不多。我們家是從2000年開始開辦碧璽工場的，當(dāng)時在荔灣廣場，做碧璽生意的也就4家，到現(xiàn)在2014年估計上千家都不止了。

　　碧璽的價格應(yīng)該是從2008年開始飛漲起來的。2010年碧璽雖然比現(xiàn)在便宜，但也已經(jīng)漲過一輪了。我爸跟我說，當(dāng)時的碧璽是按克賣的，最漂亮的貨能夠賣到20塊錢一克，就已經(jīng)算是很高的價格了，現(xiàn)在品質(zhì)高的碧璽是按克拉計價了，當(dāng)然還有一些還是以克來計價的。而且當(dāng)年的料非常漂亮，現(xiàn)在雖然價格漲了這么多，但都找不到當(dāng)年那么漂亮的原材料了。

　　黃德津：從2010年開始，碧璽的價格是以倍數(shù)增長的，尤其是高檔、干凈、漂亮的戒面，價格漲得更加厲害。泰國是碧璽最大的加工和集散中心，那里的碧璽價格更是日新月異。

　　主持人：為什么碧璽價格漲得這么厲害？

　　吳佳娜：主要還是因為原材料價格不停在漲，同樣一批貨，這個星期是這個價格，下周價格又變了。還有一個重要的原因：以前碧璽進貨都是一堆堆的，好料跟差料混在一起一個價格?，F(xiàn)在好料都會挑出來，不同檔次不同價格，這么一來成色好的料，價格就顯得特別高了。這些好東西一般都被挑出來做吊墜和戒面，能夠留下來做圓珠的好料已經(jīng)非常少了。

　　而且最近幾年消費者對碧璽的認知度也在不斷提高，需求多了，價格自然也就水漲船高。

　　只有產(chǎn)自巴西帕拉伊巴的才是帕拉伊巴碧璽？

　　主持人：碧璽的產(chǎn)地有好幾個，巴西的碧璽是不是最好的？

　　黃德津：碧璽的產(chǎn)地有很多。非洲的莫桑比克、馬達加斯加、尼日利亞；亞洲的阿富汗、巴基斯坦；中國的云南、內(nèi)蒙古、新疆等地都出產(chǎn)有碧璽。相比而言，巴西是碧璽最出名的產(chǎn)區(qū)。

　　最好的碧璽就是帕拉伊巴碧璽，頂級的帕拉伊巴碧璽是純正藍色的代名詞，價位也是最高的，是一種特殊霓虹紅藍綠色調(diào)的寶石。所謂霓虹，是透光可以看到帕拉伊巴碧璽中如霓虹般攝人心魄閃爍的藍光，與其他寶石五彩斑斕的火彩有很大不同?；鸩适菍毷堂娣瓷涞奈孱伭墓?，而霓虹光是帕拉伊巴如湖水般的藍色閃爍出的奇幻光彩。

　　1989年，一支寶石勘探團隊在巴西帕拉伊巴州Salgadinho的MinadaBatalha礦發(fā)現(xiàn)了一顆非常明亮的綠松石藍色碧璽，重10.5克，立刻引起了寶石界的轟動，不過該處礦區(qū)已經(jīng)停產(chǎn)。這種頂級碧璽的零售價可以賣到每克拉兩萬美元以上。

　　主持人：只有產(chǎn)自巴西帕拉伊巴的才是帕拉伊巴碧璽？

　　黃德津：帕拉伊巴碧璽的定義是藍色至綠色的含銅鋰電氣石，與產(chǎn)地?zé)o關(guān)。其中兩個因素不容忽視，含銅——這是帕拉伊巴碧璽之所以呈現(xiàn)霓虹藍色最重要的原因；藍色至綠色——只有藍到綠色的含銅碧璽才能稱為帕拉伊巴碧璽，紫色等其他顏色不在此列。

　　第一章珠寶（2）

　　主持人：不同產(chǎn)地的碧璽品質(zhì)差別大不大？

　　黃德津：不同產(chǎn)地的碧璽品質(zhì)差別還是挺大的，比如莫桑比克的碧璽，它的原料經(jīng)過河水的沖刷，里面的雜質(zhì)全都沖刷掉了。就像翡翠的老礦料一樣，好開采，硬度也高。其他一些柱狀的山料，沒有經(jīng)過河水的沖刷，是從山里挖出來的，就會有一些瑕疵。

　　主持人：翡翠的價格這么貴，因為產(chǎn)地只有緬甸一個。碧璽的產(chǎn)地這么多，按理說價格不應(yīng)該漲得這么厲害啊。

　　黃德津：現(xiàn)在在非洲一些國家，還不斷地發(fā)現(xiàn)碧璽礦區(qū)，有的在山上，有的在河里，但都比較小，不像巴西有那么大的礦藏。因為規(guī)模小開采難度大，大資金都不愿意投入，所以只剩下一些小資金在開采，沒有先進的機器設(shè)備，開采難度就更大了。

　　再加上非洲很多國家的政局又不斷在發(fā)生變化，導(dǎo)致碧璽的供貨量非常不穩(wěn)定，自然就影響到價格了。

　　什么顏色的碧璽最有收藏價值？

　　主持人：在所有寶石中，碧璽的顏色是最豐富的，被譽為“彩虹寶石”，什么顏色的碧璽最值得收藏？

　　吳佳娜：碧璽最常見的顏色是紅、藍、綠，紅碧璽應(yīng)該是最受歡迎的，當(dāng)中尼日利亞的紅碧璽是最漂亮的，它的顏色是玫瑰紅，很純正的顏色。因為紅顏色稀有又討喜，所以紅碧璽是近年來價格上漲最為顯著的碧璽品種，但晶體干凈的紅碧璽數(shù)量并不多，如果遇到一定不要錯過。

　　主持人：但在中國最出名的應(yīng)該是因慈禧太后而出名的“西瓜碧璽”。

　　黃德津：西瓜碧璽在一塊晶體上同時有紅綠兩種顏色，好像西瓜一樣，也是碧璽最有特色的品種之一，價格僅次于帕拉伊巴碧璽。

　　清朝的西瓜碧璽，主要是阿富汗、巴基斯坦這些清朝附屬國進貢的。但據(jù)說慈禧太后收藏的和從她陵墓里挖出來的西瓜碧璽，其實質(zhì)量都不好。因為那個時候的開采技術(shù)比較落后，當(dāng)年發(fā)現(xiàn)的礦藏也不怎樣。

　　主持人：現(xiàn)在很多碧璽首飾，特別是碧璽珠鏈，都講究顏色的搭配，收藏碧璽是追求單色戒面好，還是顏色豐富的珠鏈？

　　黃德津：如果從價值上說，肯定是單色的紅碧璽、藍碧璽價格更高，最貴的就是帕拉伊巴碧璽，而紅碧璽中最稀有的是鴿血紅碧璽。

　　吳佳娜：成色好的原料會挑出來做戒面，價格比較高。但不同顏色的圓珠串成鏈，搭配得好的話，顏色也是非常漂亮的。碧璽的顏色是最豐富的，怎么搭配很有講究，會搭配的人，同樣幾顆珠子位置調(diào)換一下，馬上感覺就不一樣了。

　　以前人們喜歡顏色很純正的碧璽，現(xiàn)在很多人偏向于糖果色的碧璽，就是淺淺的那種顏色，雖然不是特別高檔，但搭配起來很漂亮。

　　主持人：常見的碧璽個頭都不是很大，碧璽是不是沒大料？

　　吳佳娜：沒錯，個頭大的碧璽數(shù)量很少。因為碧璽的原料本來就不大，而且比較碎。早幾年價格還沒上來的時候，大料的數(shù)量還多一些，現(xiàn)在市場上很少看到大點的貨，好東西大家都捂著。以圓珠為例，直徑能夠達到18毫米已經(jīng)算得上非常大了，比較常見的都是直徑8~12毫米的，12毫米以上的已經(jīng)比較少見了。

　　最常見的假碧璽是用水晶冒充的嗎？

　　主持人：碧璽的價格漲起來之后，假碧璽也就跟著出現(xiàn)了，聽說最常見的假碧璽就是用水晶冒充的。

　　吳佳娜：比較常見的用來冒充碧璽的是爆花晶，是由有很多冰裂紋的白水晶，經(jīng)過加熱后，放入冰水中再進行人工加色。因為它是人工加色的，所以里面爆裂紋的顏色特別深。但現(xiàn)在造假的技術(shù)越來越高，顏色越來越均勻。如果是一整串的珠鏈，還是很好分辨的。因為碧璽的顏色非常豐富，即使同樣是紅色，也有許多不同的紅色。但如果是加色的，顏色基本上都相同，跟天然的顏色還是有區(qū)別的。

　　黃德津：也有一些是用水晶冒充的。但水晶跟碧璽是兩種完全不同的物質(zhì)，要辨別也不是特別難。水晶是二氧化硅，我們叫石英。璽石是一種極為復(fù)雜的硼鋁硅酸鹽，可能含鎂、鈉、鋰、鉻、銅、鉀等元素中的一種或幾種。兩者化學(xué)成分不一樣，硬度也不同，還是很容易分辨的。

　　最應(yīng)該注意的是多色碧璽珠串，當(dāng)中的黃色、綠色珠粒，很可能就是水晶代替的。

　　其實現(xiàn)在技術(shù)這么先進，很多材料都能用來冒充碧璽，比如用青島啤酒的啤酒瓶，都可以打磨假冒深綠色的碧璽，而且看上去里面還非常干凈。但行家一上手還是很容易能夠分辨出來的，消費者最好是找權(quán)威的鑒定機構(gòu)送檢，不要輕信自己的眼光。

　　延伸閱讀碧璽的前世

　　碧璽是電氣石的美稱，主要成分是硼鋁硅酸鹽，主要出產(chǎn)在巴西和斯里蘭卡，中國新疆和云南也有出產(chǎn)。

　　碧璽一經(jīng)發(fā)現(xiàn)就被人們冠以各種美譽。古埃及傳說中，碧璽被譽為由地心通往太陽的彩虹；古希臘神話里，碧璽被認為是普羅米修斯留給人間的火種；在西方，碧璽被稱為“權(quán)利之石”被達官貴人所追捧，連英國女王伊麗莎白二世也是碧璽的擁躉。

　　在中國，碧璽最早出現(xiàn)在唐朝。公元644年，唐太宗在征西時就曾得到過碧璽，并將其刻成玉璽印章。明朝時，皇帝曾專門派太監(jiān)到云南騰越督辦采購碧璽事宜。到了永樂年間，斯里蘭卡國王亞烈苦奈兒也曾向明成祖朱棣進貢珍貴的碧璽。

　　時至清代，碧璽被普遍接受，甚至成為王朝權(quán)力的象征。在清朝，雍正皇帝的御制東珠朝珠就是用碧璽制作。同時，碧璽還被用作一品和二品官員頂戴花翎上的頂珠。此時，碧璽的地位與紅寶石相當(dāng)，且高于珊瑚、藍寶石和水晶，因為按清禮儀，一品頂珠為紅寶石，二品頂珠為珊瑚，三品頂珠為藍寶石，四品頂珠用青金石，五品頂珠用水晶……無頂珠者無官品。

　　之所以碧璽能夠從清代開始流行，很大程度上由于慈禧太后對碧璽的鐘愛。據(jù)故宮史料記載，從1900年慈禧歸天的八年里，宮廷造辦處從美國圣地亞哥采購了數(shù)噸重的碧璽。李蓮英之侄李成武所著《愛月軒筆記》里描述了慈禧陪葬品的情況，其中有一個由碧璽雕刻成的蓮花，重1056.25克，價值約75萬兩白銀。除此之外，慈禧的金絲棉被上也鑲嵌有很多品相珍貴的碧璽。

　　雖然大多數(shù)的外來碧璽被作為貢品上供給朝廷，但碧璽也得到在民間流通的機會。因為清朝當(dāng)時比較富裕，在國外價值一兩白銀的碧璽在國內(nèi)可以賣到三兩的價格，這使得很多外國商人愿意把碧璽拿到中國出售。

　　第三節(jié)琥珀價格一路瘋漲，到底能持續(xù)多久？

　　與翡翠、和田玉、紅藍寶石等相比，琥珀一直行情平平，收藏者不多。直到20世紀80年代中期，琥珀才開始在中國的臺灣和香港地區(qū)以及新加坡、日本等國流行，收藏者日益增多，價格也因此一路上漲，尤其是在2014年春節(jié)前更是漲得厲害。

　　為什么琥珀的價格會突然暴漲？都說“千年琥珀、萬年蜜蠟”，琥珀和蜜蠟到底有什么關(guān)系？經(jīng)過熱處理的琥珀，還算不算天然琥珀？

　　波羅的海琥珀價格半年漲一倍

　　主持人：琥珀在中國的第一波熱潮，我記得是1993年《侏羅紀公園》上演時，電影中科學(xué)家從琥珀包裹的蚊子血液中提取出恐龍的DNA，然后克隆出遠古時代的恐龍，當(dāng)時全球都掀起了琥珀的熱潮。但琥珀價格應(yīng)該是最近幾年才真正漲起來的，早幾年商場里賣的琥珀飾品很多都只是幾百塊，貴一點的也就過千元。那么多年來價格一直不溫不火，為什么近幾年突然漲了起來？

　　謝國雄：琥珀價格攀升是2012年的時候開始起步的，2013年價格一下子就暴漲起來。當(dāng)時我們看好琥珀的前景，一來琥珀的價位比較平易近人，整體的價格不算很高，一般人都能接受。二來琥珀是佛教七寶之一，在中國的認知度比較高，所以準備做這個生意。

　　2013年8月份，我們幾個朋友專門飛了一趟波羅的海考察，那里是全球最大的琥珀生產(chǎn)地，產(chǎn)量占世界的80%。一下飛機我們就體驗到了當(dāng)?shù)貙︾甑墓苤疲粚訉訉彶?，都問我們是不是來做琥珀生意的，因為?dāng)?shù)氐淖咚教珔柡Α?/p>

　　考察了一圈下來，我們打消了做原材料生意的念頭，風(fēng)險太高了。買什么原材料，都只能靠對方拍照片發(fā)過來，把錢打過去他們才發(fā)貨，東西好不好，到手了才知道，這中間還要經(jīng)過層層關(guān)卡，分分鐘都可能被扣下來。我感覺它的賭性比緬甸的翡翠更大，但不知道為什么還有那么多人在搶貨。

　　主持人：不做這生意后不后悔？之后琥珀的價格聽說又漲了很多。

　　謝國雄：琥珀的生意我們還是想做，但不想做原材料進口，就做銷售。2013年琥珀的價格實在漲得太厲害了，8月16日我們?nèi)タ疾斓臅r候，波羅的海那種20～50克的琥珀，批發(fā)價是10.4元/克，進口到中國能賣14元/克。到2014年初這種規(guī)格的琥珀已經(jīng)漲到了30元/克。這個速度讓我們這些行家都有點接受不了。但我朋友膽子夠大的，考察后買了一批東西，現(xiàn)在已經(jīng)賺了一倍了。

　　王雅玫：廣州是全國珠寶的集散地，甚至可以說是全世界珠寶的集散地，所以廣州琥珀的價格是一個很有代表性的晴雨表。

　　琥珀的價格從2012年起步，2013年大漲，特別是2014年春節(jié)前更是漲得厲害，一直到年后這種瘋漲的趨勢才停了下來。但價格并不像外界所說的開始跌了，只不過是漲幅開始放緩了。我個人認為，前段時間琥珀的價格漲得太快了，這對它的長期發(fā)展不利，就像翡翠，現(xiàn)在很多都是有價無市，所以琥珀的價格如果能穩(wěn)步增長，對它的后市其實更好。

　　謝國雄：廣州是琥珀的集散地，但琥珀最大的消費市場在北京。2013年我們在青島考察終端市場的時候，銷售人員說他們一個月光是琥珀就能賣四五十萬元。

　　主持人：琥珀接下來還能有去年那樣的漲幅嗎？

　　王雅玫：影響琥珀價格的因素很多，但主要的原因是國外的原料不受控制。

　　謝國雄：我還是看好琥珀的后市。產(chǎn)地加強了琥珀原料出口控制，但礦主還吊著賣，進貨一次比一次貴。中國市場的需求量又大，供不應(yīng)求價格自然就被炒起來。其實現(xiàn)在有很多行家都在觀望。我那些做原料生意的朋友也很著急，因為經(jīng)?！俺浴辈坏酱笈牧希梢哉f做這生意的人都在搶貨。

　　頂級多米尼加琥珀4個月漲3倍

　　主持人：不同產(chǎn)地的琥珀顏色、質(zhì)地相差很大，哪里出產(chǎn)的琥珀最好？

　　謝國雄：市場的主體，還是波羅的海琥珀。因為波羅的海琥珀顏色淡雅靚麗，而且國內(nèi)加工工藝逐漸成熟，市場已經(jīng)比較接受該品種。但這種琥珀的最大產(chǎn)地俄羅斯加強了琥珀原料出口控制，價格變動比較大。

　　此外，還有緬甸血珀、撫順琥珀、多米尼加琥珀、墨西哥琥珀?，F(xiàn)在公認最好、價格最貴的是多米尼加藍珀。李連杰有一次露面戴的一串108粒的藍色琥珀佛珠，就是多米尼加藍珀，之前價格還沒炒起來的時候值100多萬元，2014年的市價起碼漲了四倍。多米尼加藍珀的產(chǎn)量太少了，一年中好的琥珀出不了50公斤，所以很貴。

　　我記得2014年8月份，多米尼加藍珀的進貨價是900元/克，到12月份已經(jīng)漲到了3500元/克，這個價格還只是原產(chǎn)地進貨未經(jīng)加工的價格，經(jīng)過加工會耗損10%左右，加工過程中還可能要挑出次品，次品起碼占30%，所以最后的成品僅成本價，1克就要五六千元。據(jù)我所知，現(xiàn)在主要是北京、上海那邊在炒多米尼加藍珀。去年市場上出現(xiàn)了一塊10公斤的藍珀，最初開價18萬美元，后來去了皮發(fā)現(xiàn)質(zhì)地的確很好，價格又漲到了22萬美元，最后被北京一位女士買走了?，F(xiàn)在多米尼加藍珀價格還在漲，一塊能有1公斤的也算很稀有了。

　　主持人：除了產(chǎn)量少，多米尼加藍珀貴得有沒有道理？

　　謝國雄：多米尼加藍珀其實是多色的，在不同的光線下會呈現(xiàn)出不同的顏色，它的顏色就是它最迷人的地方。真正的“凈水藍”顏色要非常干凈，和天空的藍色一樣，在自然光下，放在黑布上，馬上就會變成藍色?，F(xiàn)在很多商店里賣的藍珀質(zhì)量不夠好，就會打上帶藍色光的熒光燈，這種不是極品。達到收藏級別的極品藍珀，非常稀有，也是目前所有琥珀里面最貴的。但它的缺點是亮度不夠，買回來后還要打磨、拋光，這又要損耗10%左右，而且肉眼看會有一點瑕疵。

　　主持人：第二檔次的琥珀呢？

　　謝國雄：第二檔次的琥珀應(yīng)該是墨西哥的琥珀和緬甸的緬甸血珀。墨西哥的藍珀多為綠藍色，只有頂級的藍色琥珀，顏色才接近多米尼加的藍珀。近年出現(xiàn)的這種琥珀，經(jīng)常會假冒成多米尼加藍珀，混雜在一起出售。

　　緬甸琥珀以色彩艷麗、品種豐富著稱。它的血珀顏色是天然形成的，多數(shù)偏咖啡色調(diào)，又帶點紫羅蘭，但比較朦朧，沒有墨西哥的琥珀那么干凈。

　　第三檔次的琥珀，應(yīng)該是波羅的海的琥珀，價位比較平民化，20～50克大小的原料，出廠價1克在50～60元左右。

　　主持人：多米尼加藍珀的價格已經(jīng)非常高了，那么哪種琥珀的價值空間比較看好？

　　謝國雄：多米尼加藍珀的價格我覺得還有一點空間，但是不會很大，反倒是很多行家都看好墨西哥琥珀。墨西哥跟多米尼加中間只相隔一個加勒比海，它的藍色琥珀本來就跟多米尼加的很接近，而且墨西哥還有少量凈度較高的藍綠珀，以及透明度、凈度都很好的金珀，這些琥珀本身就具有一定的收藏價值，完全沒必要假托多米尼加琥珀之名。而且目前質(zhì)量較好的墨西哥藍珀，價格跟多米尼加藍珀差遠了，所以未來的價格空間也比較大。

　　主持人：海珀和礦珀有什么不同？

　　王雅玫：琥珀原礦往往按照琥珀賦存的方式劃分為兩類：將三角洲、河漫灘等沉積的琥珀沖刷到岸邊，漂浮在海面上的稱為海珀（Sea Amber）；將賦存在地層中的琥珀稱為礦珀。其實波羅的海琥珀的植物源在波羅的海北部的挪威、芬蘭，后來經(jīng)過十多次的地質(zhì)作用，被不斷搬運、埋藏、剝蝕出來，才漂浮在大海里。從目前的市場表現(xiàn)來看，礦珀更稀有，它的儲量和開采難度，都決定了礦珀會更貴。但高品相的海珀也具有很好的收藏價值。

　　琥珀熱處理后還算不算天然琥珀？

　　主持人：鉆石有國際通用的4C分級標(biāo)準，琥珀的好壞又有什么標(biāo)準嗎？

　　王雅玫：寶石的評價標(biāo)準其實都差不多，都是根據(jù)大小、顏色、純凈度、加工工藝水平等來做出綜合的判斷。

　　主持人：傳統(tǒng)的琥珀處理方式是打磨，現(xiàn)在有覆膜，還有熱處理、凈化、爆花等等，優(yōu)化處理后的琥珀會不會影響其價值？

　　王雅玫：這些手段都是為了讓琥珀看起來更加漂亮。先說覆膜，覆無色膜是國家允許的，但覆有色膜是國家不允許的。工廠加工時給琥珀覆膜，可以省去拋光這個環(huán)節(jié)。拋光的過程中，原料可能有損耗，而且手工拋光有些細節(jié)很難處理，看上去光澤沒有那么漂亮，覆膜的看起來比較光亮。

　　現(xiàn)在比較常見的琥珀優(yōu)化方式是熱處理，這個工藝也是國家標(biāo)準允許的，其實就是人工模仿和延續(xù)大自然未完成的過程。所以在國家標(biāo)準中，經(jīng)過熱處理的珠寶玉石都可視為天然寶石，不只是琥珀，紅寶石、藍寶石都要經(jīng)過熱處理。熱處理只是把它們潛在的美表現(xiàn)出來，讓它更符合商業(yè)標(biāo)準，更符合人們的審美追求。

　　主持人：那在鑒定證書上，會不會體現(xiàn)出這種熱處理？

　　第一章珠寶（3）

　　王雅玫：熱處理在證書中不體現(xiàn)，這在國家標(biāo)準中屬于優(yōu)化范疇不需明示?，F(xiàn)在用作優(yōu)化處理的原料基本上是波羅的海的琥珀，其他產(chǎn)地的很少處理。優(yōu)化不僅提升了琥珀的價值，還會增加琥珀的品種，讓琥珀有透明的、有血珀、有爆花珀。市場上大多數(shù)的老蜜蠟也是熱處理的，但這個過程是在相對較低的溫度下連續(xù)加熱幾個月才能完成，掌握這些技術(shù)的只能是比較有實力的加工廠。

　　主持人：現(xiàn)在市場上還有很多壓制的琥珀，生產(chǎn)商把小塊的原料經(jīng)高溫壓制，然后形成大塊琥珀之后再進一步加工。

　　王雅玫：壓制琥珀是在一定的溫度、壓力下，將不適合做首飾的琥珀碎粒（粉）進行熔合處理，使其成為較大體積的琥珀。具體的壓制過程廠家是保密的，早期的壓制琥珀很容易識別，現(xiàn)在隨著壓制技術(shù)的提高，壓制琥珀的識別難度越來越大，只有有經(jīng)驗的檢測師和有資質(zhì)的檢測機構(gòu)才能辨別出來。經(jīng)過壓制的琥珀，在顯微鏡下具有碎塊、碎粒、碎粉狀結(jié)構(gòu)，我們檢測后會標(biāo)明它是壓制琥珀。

　　小心柯巴樹脂冒充琥珀

　　主持人：我們知道，同樣品質(zhì)的兩塊琥珀，有小動物包裹在里面的蟲珀肯定更稀有。但我在國外旅游的時候，看過很大的一塊塊蟲珀在叫賣，不但有蟲子還有小草，價格也不是特別貴，這些是假的嗎？

　　謝國雄：現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的最大蟲珀在俄羅斯博物館里，也就十來公斤而已。蟲珀的價格完全就取決于里面蟲子的大小和完整程度，越完整的越珍貴。我有一顆直徑12厘米的多米尼加珠子，有人開價1.5萬美元，就因為里面有一個蟲子很大很完整，所以很珍貴。

　　王雅玫：你見到的可能不是琥珀，而是柯巴樹脂。琥珀價格漲起來后，很多柯巴樹脂冒充琥珀涌入市場。柯巴是半石化的植物樹脂，是琥珀演化過程的中間產(chǎn)物，形成年代距今不足1000萬年，成熟度不夠，所以柯巴樹脂質(zhì)地更軟，熔點比琥珀更低，不適合雕刻，用指甲用力刻畫都可以留下劃痕。但哥倫比亞的柯巴樹脂除外，它經(jīng)過熱處理后可以接近琥珀的性質(zhì)，但是不能出具證書。

　　主持人：之前市場上一種所謂的“伊朗蜜蠟”你們聽說過嗎？

　　謝國雄：那都是臺灣人造的假，現(xiàn)在市場上很多假琥珀，連柯巴樹脂都不是，就只是塑料。一塊原材料，有時兩頭是真的，但在中間摻假。

　　王雅玫：在檢測過程中我們也發(fā)現(xiàn)有摻雜摻假現(xiàn)象。比如那種108顆珠子串成的佛珠就會發(fā)現(xiàn)里面混有壓制琥珀或者塑料。有時外國商人銷售的一大串老蜜蠟串珠中有三分之一都是壓制的海珀。

　　主持人：有沒有比較直觀的辨別方法？

　　王雅玫：琥珀是有機寶石，觸摸起來是溫暖的、輕的，這使得它可以和玻璃區(qū)分開來。天然琥珀塊在鹽水中會浮起來，而在清水中會沉下去。天然琥珀的氣味很特殊，當(dāng)摩擦、受熱或燃燒的時候，天然琥珀會發(fā)出一種怡人的樹脂氣味，這種基本的特質(zhì)可以幫助辨別琥珀。

　　誤區(qū)1 千年琥珀萬年蜜蠟

　　人們常說“千年琥珀、萬年蜜蠟”，似乎蜜蠟形成的年代要比琥珀更加久遠。對此王雅玫表示：“千年琥珀、萬年蜜蠟”只是商家的一種推銷說辭?！懊巯炇侵覆煌该鞯溺?，是琥珀的一種。琥珀和蜜蠟形成于同一個年代，不同產(chǎn)地的琥珀形成的年代也是不一樣的，從1700萬年到上億年的都有，沒有說蜜蠟一定是萬年的，琥珀是千年的。”

　　誤區(qū)2 藏傳老蜜蠟產(chǎn)自西藏

　　西藏也產(chǎn)蜜蠟嗎？行家告訴《羊城晚報》記者：“西藏不產(chǎn)蜜蠟，但蜜蠟文化源于藏傳佛教，傳言借助它靈修功效倍增，所以基本上每個藏民手上都會有一些蜜蠟。以前蜜蠟價格不貴，一兩千塊錢就能買到一塊很大的蜜蠟。藏民經(jīng)常佩戴，加上當(dāng)?shù)氐臍夂驐l件更有利于風(fēng)化的進程，慢慢地顏色發(fā)生了變化，就成了坊間所說的藏傳老蜜蠟?！?/p>

　　第四節(jié)南紅近兩年價格暴漲百倍

　　最近幾年和田玉及翡翠的市場一直都在盤整，反倒是一些之前被忽略的玉石品種，走出了一場波瀾壯闊的行情。

　　廣州華林玉器城是全國乃至全世界的珠寶集散地，要看近期國內(nèi)的珠寶消費熱點，華林玉器城就是一個最好的窗口。而更加直觀的一個辦法，就是調(diào)查華林玉器城內(nèi)多個珠寶檢測中心的送檢情況。

　　來自多個珠寶檢測中心的統(tǒng)計顯示，2014年送檢量最多的珠寶玉石，除了琥珀，當(dāng)屬南紅瑪瑙。一開始，它被當(dāng)作深海紅珊瑚的替代品，但慢慢地價格就瘋漲了起來。這讓很多人不解，中國人開發(fā)使用瑪瑙的時間很久遠，但瑪瑙一直不受重視，為什么突然在這兩年里，成為炙手可熱的珠寶熱門品種？

　　南紅近兩年價漲百倍零售市場通常按件賣

　　主持人：最近幾年和田玉及翡翠的市場一直都在盤整，價格太高市場消費疲軟，反倒是一些之前被忽略的玉石品種，比如琥珀、南紅瑪瑙走出了一場波瀾壯闊的行情。據(jù)說我國的南紅瑪瑙早在清朝年間就已經(jīng)開采殆盡，為什么近幾年的價格會突然上漲得這么快？

　　劉芬：南紅是瑪瑙的一種，因為出現(xiàn)時間太短，南紅目前還沒有對應(yīng)的國家標(biāo)準，只有云南出臺了當(dāng)?shù)氐牡胤綐?biāo)準。一般來說，我們是把質(zhì)地圓滿、里面有赤鐵礦小點（行業(yè)內(nèi)稱之為“朱砂”）、膠質(zhì)感強的瑪瑙稱為南紅。對著強光能夠看出南紅的紅色是由無數(shù)個赤鐵礦小圓點聚集形成的紅色外觀，這個特點是其他瑪瑙所不具備的。

　　在中國，南紅主要產(chǎn)自云南保山，原先是被稱為云南紅瑪瑙，慢慢地就約定俗成被稱為南紅。雖然南紅很早就被人們開采利用，但當(dāng)時被稱為“赤玉”。南紅這個名字出現(xiàn)在市場上的時間是近幾年的事情，記得兩年前有人說要拿塊南紅給我檢測，我當(dāng)時還在納悶?zāi)霞t是個什么東西，東西到手一看，這不就是瑪瑙嘛。

　　主持人：瑪瑙在中國有著很久遠的歷史，但一直不受重視，價格也不高，為什么當(dāng)中的南紅會突然躥紅？

　　程明：清朝時期，瑪瑙是被列為佛教七寶之一，但由于好的瑪瑙原料不多，又有很多裂隙，加上以前沒有現(xiàn)在的加工工藝，可以通過灌膠的手段進行封填，所以瑪瑙沒有得到很多人的喜歡。即使是現(xiàn)在的很多瑪瑙，雖然有很多優(yōu)化的手段，但我們行家都不太喜歡，灌膠能夠填充裂縫，但日常還要用BB油等去保養(yǎng)它。

　　直到南紅出現(xiàn)后，我們才發(fā)現(xiàn)原來天然的瑪瑙也能這么溫潤漂亮，完全無須人為的優(yōu)化，天然的東西中國人向來都是比較喜歡的。

　　劉芬：南紅之所以這么受歡迎，我覺得很大一個原因是它的紅色是天然形成的，而且紅得非常熱烈。紅色代表著喜慶、富貴，向來就是中國人最喜歡的顏色。

　　主持人：南紅出現(xiàn)的時間這么短，一面世價格就漲起來了嗎？

　　程明：南紅是在2013年3月份才開始真正火起來的。近幾年翡翠的價格實在太貴，很多人買不起，所以漂亮又便宜的南紅一出現(xiàn)，很多原先做翡翠生意的人都轉(zhuǎn)去做南紅了。到了珠寶的淡季7月份，市場突然停了下來。因為南紅的原料有限，之前市場關(guān)注度太高，很多加工廠加大了供應(yīng)，導(dǎo)致2013年7月份的時候市場上出現(xiàn)了大量的南紅。這個情況一直持續(xù)到9月份，市場出現(xiàn)了恐慌，價格一下子就掉了下來。后來價格慢慢回升，直到2014年中，南紅的價格都在穩(wěn)步上漲。

　　據(jù)我觀察，南紅出現(xiàn)短短兩年時間，價格漲了起碼100倍。我記得兩年前有個礦主拿了一批天然瑪瑙原石要賣給我，200多公斤，當(dāng)時1公斤才六七塊錢。但我當(dāng)時看不起這東西，覺得不值錢，現(xiàn)在后悔莫及。南紅剛出來的時候價格也不高，剛開始很多人還不知道南紅是純天然的，以為跟普通的瑪瑙一樣，也需要經(jīng)過優(yōu)化。后來隨著認識的不斷深入，慢慢地才越來越貴。

　　8月份是珠寶市場每年的淡季，但我們商家都有信心，因為經(jīng)過前一段時間的推廣普

　　及，市場對南紅有了真正的認識，雖然現(xiàn)在生意相對較淡，但我們手上有好貨都不會亂賣。

　　主持人：我記得2013年3月份的時候，一串級別比較高的108顆南紅串珠大概也就幾千元，現(xiàn)在起碼幾萬元。我買過不到雞蛋大的南紅雕件，當(dāng)時也就兩三千塊錢，現(xiàn)在都要過萬元。南紅的價格漲得這么厲害，現(xiàn)在是按克計價還是怎么樣？

　　程明：我們?nèi)ナ召彽臅r候是按堆買的，這有點像翡翠賭石，那么一堆原材料，你無法估量里面到底有多少是真正有價值的南紅。如果你買100公斤的原石，只要里面有10%的南紅，那就能賺到錢了。

　　而到零售市場，我們一般是賣飾品或者雕件，一般都是按件賣，不稱重，如何定價行家之間有個共識，并沒有一個具體的衡量標(biāo)準。

　　云南保山的南紅最貴市場最多的是涼山料

　　主持人：資料顯示，中國的老南紅具體產(chǎn)地只有云南保山和甘肅，2009年在四川涼山也發(fā)現(xiàn)了紅瑪瑙，當(dāng)中以保山南紅的價格最貴。不同產(chǎn)地的南紅有何不同？

　　程明：很多人喜歡保山的南紅，它的顏色是鮮紅的。而四川涼山的南紅是柿子紅和火焰紅，真正的柿子紅顏色非常鮮艷，是最好的，有的顏色會偏黃一點，所以柿子紅又分為柿子紅和柿子黃。而火焰紅就像是一團火在燃燒的感覺，除此之外還有玫瑰紅。

　　甘肅南紅的顏色也比較鮮艷，但質(zhì)感不如保山南紅那么潤澤、細膩，對比之下顯得比較粗獷。這是因為甘肅天氣比較干旱、缺水。而四川、云南的氣候比較濕潤，水分較充足，所以這兩個產(chǎn)地的南紅比較溫潤和飽滿。

　　主持人：目前市場上的南紅原料，是不是以四川涼山料為主？當(dāng)?shù)啬霞t礦的開采情況是怎么樣的？

　　程明：沒錯，目前市場上最多的就是涼山料。涼山南紅礦區(qū)剛被發(fā)現(xiàn)的時候，可以隨意開采，當(dāng)?shù)卮迕裼描F鍬去挖，隨便都能挖到一些碎南紅。雖然當(dāng)時南紅的價格不高，但勝在當(dāng)?shù)氐漠a(chǎn)量很大，有些村民甚至把自家房子拆了，挖了地下的南紅拿去賣?，F(xiàn)在再去開采南紅就沒那么容易了，經(jīng)常一挖就要幾米甚至幾十米深，經(jīng)常有塌方的危險情況發(fā)生，所以政府經(jīng)常封礦。

　　我們跟他們收購南紅的時候一般都要有本地人帶著去，交易最好也選當(dāng)?shù)貙ｉT舉辦的集市。

　　主持人：聽說現(xiàn)在有些人長期居住在彝族人附近，一發(fā)現(xiàn)南紅馬上收購，再轉(zhuǎn)手賣掉。

　　程明：現(xiàn)在能夠買到的南紅原石，真正好的原材料并不多，因為挖掘難度越來越大。而且當(dāng)?shù)厝擞绣X了，也學(xué)精了，他們一旦發(fā)現(xiàn)好東西會存下來，這么一來就把南紅的價格炒高了。

　　正因為南紅的資源是有限的，這種天然礦物肯定會越采越少，物以稀為貴，所以價格還會繼續(xù)往上走。

　　主持人：為什么南紅的個頭都不大？

　　程明：南紅都長在泥巴里，是由于以前火山爆發(fā)后形成的，我看過最大的一塊南紅也就3斤多一點。

　　劉芬：南紅跟其他瑪瑙一樣，主要產(chǎn)于火山巖裂隙及氣孔狀構(gòu)造中，在孔洞形成之后，富含二氧化硅的溶液滲入其中形成瑪瑙。所以孔洞有多大，南紅就有多大。由于自然條件的復(fù)雜，色彩鮮明、美麗動人的瑪瑙還是很少的，大部分瑪瑙石顏色都較淡，多呈灰白、灰褐色，條紋不清或不美麗，但通過加熱、染色的方法，可以將瑪瑙變漂亮。

　　主持人：經(jīng)過染色處理的瑪瑙，是否在鑒定證書上會標(biāo)明區(qū)分？

　　劉芬：一般不會特別注明的，因為瑪瑙的熱處理和染色在國家標(biāo)準中是屬于優(yōu)化的范疇，無須特別指明。熱處理法是將瑪瑙中Fe2+高溫氧化變成Fe3+，瑪瑙的顏色就會變成鮮艷的紅色，因此行業(yè)內(nèi)有人也稱之為“燒紅瑪瑙”。化學(xué)染色法是將色素離子滲透到瑪瑙的顯微孔隙中，如用鉻鹽染色劑染成綠色瑪瑙，用含鈷染色劑染成藍色瑪瑙等?；瘜W(xué)染色，先將瑪瑙浸泡到染色劑中，然后取出進行熱處理，最后形成穩(wěn)定的顏色。這兩種方法都是國家標(biāo)準允許的，而南紅天然就是紅色的，無須染色處理，體現(xiàn)在鑒定證書上會在備注欄表明商業(yè)俗稱“南紅瑪瑙”，以示區(qū)分其他優(yōu)化處理的瑪瑙。

　　好南紅滿肉滿色收藏首先看顏色

　　主持人：南紅的質(zhì)量高低有什么評定標(biāo)準？收藏上有什么好建議？

　　程明：好的南紅應(yīng)該是滿肉滿色的，肉是飽滿的，只有一種顏色。但滿肉滿色的南紅數(shù)量很少，有個藏家開出高價要找一條滿肉滿色的掛珠，但我找了半年都沒找到。

　　另外，同一塊南紅如果有幾種顏色，可以用來俏雕，價格也高；當(dāng)然雕工好也很重要。

　　劉芬：我覺得收藏南紅首先看顏色，錦紅是最珍貴的一個品種，它所包含的柿子紅是目前市場上認知度最廣，也是最受歡迎的，此外還有玫瑰紅、朱砂紅等等；第二看光澤，南紅的光澤是很溫潤的，越溫潤越有水頭的南紅價格就越高；第三看大小，由于南紅原石都不大，雕成成品后就更小，所以個頭大的南紅比較少，價值相對高一些；第四看是否有瑕疵，可以用手電筒照一下，看有沒有裂。但因為南紅的形成環(huán)境和開采條件，細小的裂縫是難以避免的，所以對南紅不必苛求不裂，不影響整體的品相就可以了。

　　主持人：南紅最吸引人的就是它的紅色，其他的瑪瑙也有紅色的嗎？

　　劉芬：目前市場上最多見的是通過染色或熱處理的方法加工而成的紅瑪瑙，當(dāng)然也有很多天然的紅瑪瑙。比如內(nèi)蒙古有一種紅瑪瑙，跟南紅很相似，但缺點是黑線很多，比較干，缺乏南紅的溫潤感。還有一種遼寧的瑪瑙，以紅黃條紋為主，在市場上被人稱為“戰(zhàn)國紅瑪瑙”。

　　程明：其實目前市場上出現(xiàn)的并不是真正的戰(zhàn)國紅，真正的戰(zhàn)國紅是非常昂貴的?，F(xiàn)在人們常說的戰(zhàn)國紅，是說它的顏色很像戰(zhàn)國時期流行的紅縞瑪瑙的色彩，只是一種炒作的手段。

　　主持人：南紅價格越來越貴，有沒有發(fā)現(xiàn)假的南紅？

　　劉芬：在日常的珠寶檢測過程中，發(fā)現(xiàn)紅碧玉經(jīng)常用來仿冒南紅。紅碧玉和南紅的化學(xué)成分是一樣的，都是石英質(zhì)寶石。紅碧玉沒有南紅結(jié)構(gòu)細膩，含有氧化鐵、硫化鐵和黏土礦物，從光澤和質(zhì)感上明顯不同于南紅，缺乏溫潤感和膠質(zhì)感。

　　非洲瑪瑙也曾經(jīng)被發(fā)現(xiàn)用來仿冒南紅。非洲瑪瑙的顏色是淺紅色，帶有灰色色調(diào)，比較通透。當(dāng)然最多用來仿冒南紅的就是經(jīng)過優(yōu)化處理的瑪瑙，可以做得跟南紅很相似。

　　漲姿勢瑪瑙名字的由來

　　古代印度人看到瑪瑙的顏色和美麗的花紋很像馬的腦子，就以為它是由馬腦變成的石頭，所以梵語稱它為“馬腦”。我國漢代以前稱瑪瑙為“瓊”、“赤瓊”、“赤玉”或“瓊瑤”。自佛經(jīng)傳入中國后，翻譯人員考慮到“馬腦屬玉石類”，于是巧妙地譯成“瑪瑙”。

　　瑪瑙是二氧化硅的膠體凝聚物，常有圓形同心絲線狀或平行條帶狀結(jié)構(gòu)。它的硬度甚至超過水晶。這種堅硬、致密細膩、顏色美觀的寶石，是雕琢美術(shù)工藝品的上等原料。

　　產(chǎn)地不同色差大

　　1．印度多產(chǎn)苔蘚瑪瑙和白瑪瑙。品質(zhì)比較好的應(yīng)屬白瑪瑙，晶體渾厚，水頭足，有的極品白瑪瑙似白玉，非常漂亮。

　　2．巴西產(chǎn)的瑪瑙種類比較多，比較著名的是縞紅瑪瑙、水草瑪瑙、黑瑪瑙、白瑪瑙等。巴西瑪瑙，水潤、細膩、光澤度高，顏色純正。

　　3．墨西哥、美國和納米比亞還產(chǎn)有花邊狀紋帶的瑪瑙，稱為“花邊瑪瑙”。美國黃石公園、懷俄明州及蒙大拿州還產(chǎn)有“風(fēng)景瑪瑙”。

　　4．馬達加斯加的瑪瑙出口也比較多，最有名的是水沖瑪瑙。馬達加斯加的水沖瑪瑙大多呈卵石狀，磨圓度比較好，但是隨著開采量的增大，馬達加斯加的“水籽”是越來越少，越來越珍貴。馬達加斯加瑪瑙的三大特點：顏色嬌嫩、耐摩擦、數(shù)量比較少。

　　延伸閱讀中國瑪瑙產(chǎn)地分布

　　中國瑪瑙產(chǎn)地分布比較廣泛，河南、湖北、安徽、江蘇、陜西、甘肅、四川、云南、浙江、臺灣、新疆、遼寧等地都有出產(chǎn)。其中比較著名的是云南、黑龍江、遼寧、河北、新疆、寧夏、內(nèi)蒙古等。

　　1．云南和四川是南紅瑪瑙的主產(chǎn)地，出產(chǎn)的南紅瑪瑙結(jié)晶細密，質(zhì)地溫潤，而且還具有寶石般的耀眼光澤；

　　2．遼寧阜新是國內(nèi)名氣最大的瑪瑙產(chǎn)地，從古至今就是瑪瑙工藝之鄉(xiāng)，現(xiàn)在最大的“瑪瑙王”和水草瑪瑙原石就在阜新。阜新的瑪瑙資源豐富、質(zhì)地優(yōu)良、品種豐富，而且還出產(chǎn)比較珍貴的水膽瑪瑙；

　　3．新疆和內(nèi)蒙古產(chǎn)戈壁瑪瑙儲量很大，但是品質(zhì)不是很好，基本上都是觀賞原石。

　　第五節(jié)綠松石價格5年狂飆三四十倍

　　中國有四大名玉：和田玉、綠松石、獨山玉和岫玉，綠松石是唯一以“石”命名的玉，也是被人類最早利用的寶石之一。

　　雖然顏色豐富、條紋多變，但幾千年來，綠松石都是被作為其他珠寶的配角默默地存在著，要么就被鑲嵌在盒子上、刀劍上……直到最近幾年，綠松石才突然成為玉石收藏領(lǐng)域的“紅人”，從2009年到2014年，短短5年價格漲了三四十倍。

　　與此同時，市場上充斥著一種聲音，認為只有不經(jīng)過任何優(yōu)化的“原礦”才是好的綠松石。是否天然的綠松石就一定好？優(yōu)化和處理過的綠松石到底有沒有收藏價值？

　　綠松石是被人類最早利用的寶石之一

　　主持人：綠松石的歷史可以說是非常悠久的，它是被人類最早利用的寶石之一，幾千年前的中國，就已經(jīng)開始用綠松石來鑲嵌首飾、刀劍等等。在古埃及、古墨西哥、古波斯，綠松石也被視為神秘、避邪之物，當(dāng)成護身符和隨葬品。在我國各民族中，綠松石用得最多的要數(shù)藏族人民，許多藏民頸脖上都戴有一塊被視為靈魂的綠松石的項鏈。

　　楊明星：中國有四大名玉：和田玉、綠松石、獨山玉和岫玉，其中綠松石的地位是非常獨特，也是非常重要的。很多人說只有中國才有玉文化，老外不喜歡，但綠松石是個例外，東西方皆喜歡。在東方，綠松石被當(dāng)作“玉”，在西方把它看作“寶”，被公認為“十二月誕生石”，代表勝利與成功。相傳女媧用來補天的五彩石煉化后就形成了現(xiàn)在的綠松石。

　　考古發(fā)現(xiàn)，在良渚文化的一個墓葬里有綠松石的飾品。良渚文化至今已有三千至五千年，這個墓葬大概處于良渚文化的中期，可以證明，中國人使用綠松石起碼有四千年的歷史。

　　到后來，綠松石的使用越來越多，湖北多產(chǎn)綠松石，所以在楚國文化里綠松石的使用非常多。青銅器出現(xiàn)之后，很多青銅器上面都會鑲嵌綠松石。著名的越王勾踐劍，劍格上鑲嵌的就是綠松石。在當(dāng)時，綠松石就是權(quán)力的象征。

　　章霞：在西藏，綠松石還是“藏藥”的一種，藏人認為綠松石具有吸出黃疸病毒的功能，藏藥“二十五味松石丸”就是由天然牦牛牛黃、綠松石等二十五味藏藥組成的。它的藥用價值真不是吹的，我們的加工廠里，切割打磨玉石的師傅時不時就會割傷手，但從來不會發(fā)炎，因為他們的手經(jīng)常浸泡在沖洗綠松石的水里，消炎作用非常好。

　　主持人：為什么綠松石是被人類最早利用的寶石之一？

　　楊明星：這與它的形成特點有關(guān)。綠松石礦一般都是呈細脈狀，沿著遭受風(fēng)化的硅質(zhì)板巖層面形成的，當(dāng)這些巖石的空隙積聚了雨水，在離地表不深的地方便可能形成礦，巖石空隙有多大，它就有多大，空隙的形狀是什么樣，綠松石就可能長成什么形狀。

　　因為它與礦物多水高嶺石、褐鐵礦等共生，在巖石表面會形成明顯的白色痕跡，沿著這些“引”往里挖，就能挖到綠松石。因為比較容易發(fā)現(xiàn)，也比較容易開采，所以古人認識綠松石的歷史是非常悠久的。

　　第一章珠寶（4）

　　主持人：中國的綠松石主要產(chǎn)自湖北？

　　楊明星：沒錯。中國是世界上著名的綠松石產(chǎn)地，也是綠松石的主要產(chǎn)出國之一，其中以湖北鄖縣、竹山一帶的優(yōu)質(zhì)綠松石最為著名。早在清朝時期，湖北鄖縣鮑峽鎮(zhèn)的云蓋寺山及竹山硐子溝，就經(jīng)歷了一次綠松石的大規(guī)模開采?，F(xiàn)代開采的綠松石主要來自湖北竹山縣。

　　根據(jù)鄂西地質(zhì)隊的調(diào)查，湖北境內(nèi)綠松石的儲量在5萬噸左右，主要分布在竹山縣境內(nèi)，東至溢水鎮(zhèn)西至秦古鎮(zhèn)的15個鄉(xiāng)鎮(zhèn)均有產(chǎn)出，在鄖縣、鄖西縣和陜西的白河縣也有少量分布。湖北綠松石儲量約占全國綠松石儲量的70%。

　　為什么湖北的綠松石儲量這么大？我們曾經(jīng)做過研究，綠松石要形成礦，第一必須有銅，第二要有磷，其他所需的礦物質(zhì)倒是很常見，但能同時具備銅和磷這兩個必備礦物條件的地方不是很多。鄂西北在早寒武時可能是一個很獨特的盆地，形成了一套富含銅和磷的硅質(zhì)板巖地層，這套地層露出地表，只要有雨水淋濾，銅、磷等成分就會在裂隙中聚集，所以能夠形成大的綠松石礦區(qū)。在其他地方綠松石都是伴生礦，但在湖北這個地方它是獨立的主礦床，這是非常獨特的。

　　美國也是綠松石的一個主產(chǎn)區(qū)，在西南部內(nèi)華達州、新墨西哥州、亞利桑那州等地，都發(fā)現(xiàn)有綠松石礦，并且有一定的產(chǎn)量。我前不久在圖?？催^一個展覽，上千平方米的展區(qū)里介紹的都是綠松石。去美國看珠寶展你也會發(fā)現(xiàn)，綠松石在當(dāng)?shù)卣加泻苤匾牡匚弧?/p>

　　綠松石5年時間價格漲了三四十倍

　　主持人：雖然綠松石的歷史很悠久，但很長一段時間里，綠松石都是被當(dāng)作配飾默默無聞，直到最近幾年關(guān)注度才突然攀升，價格漲了很多。

　　楊明星：20世紀八九十年代以前，中國的綠松石一直都是“墻內(nèi)開花墻外香”，開采出來的綠松石相當(dāng)大一部分是用來出口創(chuàng)匯的，很多好東西都被賣到了國外，真正在國內(nèi)銷售流通的比例很小。

　　直到2005年我們還發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時綠松石的價格非常便宜，湖北當(dāng)?shù)卮笈r(nóng)民上山挖綠松石，挖出來的原料就被賣到國外去。我們覺得很痛心，中國這么好的玉石資源不能這樣賤賣，于是就跟當(dāng)?shù)卣岢鼋ㄗh。直到2009年，當(dāng)?shù)卣露Q心，暫停了礦山的開采。這么一停，綠松石的價格就一路漲了起來。就最近這么5年的時間，綠松石的價格漲了三四十倍。

　　主持人：我2009年的時候去甘肅買過一塊綠松石的原礦擺件，當(dāng)時一克也就三四塊錢，最好的也就10元/克。

　　章霞：到2014年，品質(zhì)高的綠松石，一克能夠賣到2000多塊錢。我做了十多年綠松石生意，在我印象中，綠松石的價格就沒有跌過，只不過以前的價格漲幅比較小。前兩年因為市場缺貨，價格漲得非常厲害。2014年的價格平穩(wěn)一點，但中高端的東西，價格還是每月漲的。

　　除了政府限制開采的原因，還因為以前過度開采，綠松石的數(shù)量的確是越來越少了。小時候我住在湖北鄉(xiāng)下，房門前就有很多綠松石的石頭。當(dāng)時我們誰也沒把它當(dāng)成值錢的東西，都是隨便撿一塊來玩?，F(xiàn)在想起來，當(dāng)時真是見過很多好東西，數(shù)量多而且個頭大，現(xiàn)在大料已經(jīng)非常難找了。

　　就像楊老師剛才所說的，綠松石比較容易被發(fā)現(xiàn)。我們小時候上山挖土豆，有時不經(jīng)意就會發(fā)現(xiàn)綠松石的“引”，順著這個“引”挖下去，就能挖到綠松石?，F(xiàn)在礦源已經(jīng)少得可憐，有些開礦的人挖了一年多時間，都找不到有價值的礦源，即使有，出品率也很低。

　　現(xiàn)在很多當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民都跑去以前挖出來的礦渣里面淘金。以前綠松石的數(shù)量太多，所以只有大料才會被挑出來，小料都不屑于撿，直接就跟礦渣一起堆一邊去了。2013年我回老家去了一次礦山，整個山頭都是人，大家在礦渣里一遍遍地刨，都是在找以前被扔掉的小塊綠松石。

　　話說回來，政府限制開采也是有道理的，因為開采綠松石，以前當(dāng)?shù)亟?jīng)常出事。農(nóng)民自己挖的礦井很簡陋，很容易塌，經(jīng)常都是一家人進去就全被埋里面了。

　　楊明星：為了調(diào)節(jié)市場，在我們的倡導(dǎo)下，今年6月30日，湖北竹山縣舉行了國內(nèi)首個綠松石公盤，從看標(biāo)、競標(biāo)、投標(biāo)到中標(biāo)持續(xù)了3天時間，提供了546件共3000公斤綠松石原石，交易額超過了兩千萬元。其中3%的比例返還開采礦區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)、村，用于改善礦區(qū)居民的生產(chǎn)生活條件及生態(tài)建設(shè)。

　　進入公盤交易的原石，由湖北省綠松石行業(yè)商會、竹山綠松石價格評估委員會、公盤交易中心和供貨商四方代表組成底價評估小組，以不記名方式評出最低交易價格，再由買家競買，入盤交易的原石每公斤價格在500元至5萬元之間。

　　公盤的好處就在于調(diào)節(jié)市場，而不是以行政手段或者純企業(yè)的行為去干預(yù)市場。一個產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展需要一個穩(wěn)定的環(huán)境，而不是價格暴漲暴跌。綠松石這個產(chǎn)業(yè)剛剛起步，還不是很大，可能十噸、幾十噸的供應(yīng)量就影響到產(chǎn)業(yè)價格的波動。所以通過公盤調(diào)節(jié)市場，是一個合理的思路。

　　什么樣的綠松石是最上品？

　　主持人：綠松石除了美麗的色彩，還有多變的紋理，主要分為幾種？

　　章霞：綠松石通常分為四個品種：瓷松、素料松、鐵線松及泡松。

　　瓷松是質(zhì)地最硬的綠松石，拋光后的光澤質(zhì)感跟瓷器很相似，如果顏色為純正的天藍色，這樣的瓷松就是綠松石中的最上品；

　　素料松顧名思義，表面很干凈，沒有鐵線，顏色從藍綠到豆綠色；

　　具有多變紋理的就是鐵線松。因為綠松石中藍色或綠色會呈現(xiàn)鐵灰色龜背紋、網(wǎng)紋或脈狀紋，這些“鐵線”和松石形成一體，好像墨線勾畫出來的自然圖案，美觀又獨具一格，具備美麗蜘蛛網(wǎng)紋的綠松石也屬上品。

　　泡松又稱面松，呈淡藍色到月白色，硬度最小，用小刀就能刻畫。因為這種綠松石軟而疏松，只有較大塊才有使用價值，質(zhì)量最次。

　　主持人：不同品種的綠松石硬度不一樣，這跟翡翠很不一樣，一塊玉石如果達不到一定的硬度，它是不能被歸入翡翠的行列的。

　　楊明星：翡翠是在高溫高壓的條件下形成的，不含水；和田玉是一種透閃石，是含水的；綠松石含更多的水，它的形成離不開水。所以大家不會苛求綠松石的硬度，這是它的成礦特點所決定的。

　　主持人：顏色是決定綠松石價值的最重要因素？

　　章霞：不同顏色的綠松石價格的確差別很大。綠松石的顏色非常豐富，有天藍色、淡藍色、綠藍色、綠色、黃色，還有菜籽黃、二黃、青黃、菜綠、紫羅蘭等許多顏色，它的顏色是由自身的成分和結(jié)構(gòu)決定的。

　　但顏色之外，我覺得品質(zhì)更加重要。瓷松是最好的，如果你不了解綠松石，直接買瓷松就錯不了，高瓷高藍的絕對是好東西。

　　強調(diào)純天然只為炒作“原礦”？

　　主持人：在翡翠收藏領(lǐng)域，只有天然的翡翠才有收藏價值，任何優(yōu)化處理過的翡翠都不會成為收藏品。在綠松石市場也一直都有一種聲音，認為只有原礦無任何優(yōu)化的才是好的綠松石。這種看法有沒有道理？

　　章霞：其實玩“原礦”這么一個潮流，也是最近幾年才從北京那邊傳過來的。因為原礦把玩后顏色會發(fā)生變化，不同的人因為體質(zhì)不一樣，把玩出來的綠松石顏色也不一樣。

　　楊明星：綠松石加工目前主要有三種工藝：浸膠、灌膠和上蠟。浸膠是將綠松石放在透明無色的膠水里浸泡，目的是提高表層的硬度，避免加工時原料破碎；灌膠是在一定溫度和壓力下，往綠松石中充填樹脂膠，這些膠中常加有顏料，目的是對一些硬度偏低、質(zhì)地稀松的綠松石改善硬度與顏色；上蠟則是將固體蠟融為液體，讓蠟液沁入綠松石中，綠松石上蠟可以彌補表面的孔洞，保持原色，還可以預(yù)防汗液和化妝品的侵蝕，防止綠松石脫水失色。

　　浸膠和灌膠屬于“處理”，按國家標(biāo)準規(guī)定，在檢測證書中必須標(biāo)明“處理”。而上蠟屬于“優(yōu)化”，在證書中是不需要特別注明的。

　　這三種工藝在國際上都是得到認可的，特別是優(yōu)化過的綠松石，不會改變其本來的特性和顏色，只是加上一層保護膜而已。

　　章霞：優(yōu)化處理所用的膠和蠟，也不會對人體造成傷害。對人體有毒的說法，其實都是商家對“原礦”概念的炒作。其實優(yōu)化處理過的綠松石同樣非常漂亮，品質(zhì)還更加穩(wěn)定。

　　主持人：但幾千年前、幾百年前的綠松石也沒見過需要這樣的優(yōu)化和處理。

　　楊明星：因為中國的綠松石多，有大量的天然綠松石，以前使用也不多，怎么都能找出好品質(zhì)的綠松石。而在美國西南部，那里很干燥，溫度高，而綠松石的水含量很重要，所以當(dāng)?shù)卮蟛糠志G松石開采出來后品質(zhì)都不怎么好，需要優(yōu)化處理，所以美國人聽說中國的綠松石沒有優(yōu)化處理反而覺得很奇怪。

　　優(yōu)化和處理只是普通的加工工藝，我覺得商家沒必要遮遮掩掩，必須滿足消費者的知情權(quán)，本來就不是什么見不得光的事情，遮遮掩掩反而還誤導(dǎo)了消費者。

　　章霞：近段時間網(wǎng)上盛傳用紫色熒光燈能夠分辨出綠松石有沒有經(jīng)過優(yōu)化，一般情況下，原礦在熒光燈的照射下顏色的確比較暗，而優(yōu)化過的綠松石顏色會比較亮，但這種鑒定方式并不是百分百準確，有些原礦找出來顏色也很亮。

　　還有一種鑒別方法是看水線，將綠松石豎著放置，底部泡入水中，如果是原礦，水會慢慢滲入，吸水的部分顏色會變深，形成水線。如果經(jīng)過優(yōu)化處理，表面已經(jīng)蠟封，顏色是不會變化的。但這種辦法對高瓷的綠松石也沒有用，泡入水中顏色并沒有變化。

　　主持人：綠松石有沒有假的？

　　章霞：仿冒的綠松石還是不少的，一種是把白色的石頭染色，另一種是用其他的礦物粉末壓制成形，假冒綠松石。壓制出來的假冒綠松石比較輕，而石頭染色的比真正的綠松石又稍重了些，但現(xiàn)在工藝發(fā)達，這些假冒的綠松石已經(jīng)能夠做到惟妙惟肖，普通消費者肉眼很難區(qū)分。

　　還有一些從老藏民手里收過來的老綠松石，目前價格也很貴。但假冒的也很多，就是拿新料做舊，我雖然從小就接觸綠松石，但對老綠松石沒有研究，是否做舊，我都分辨不出來。

　　漲姿勢世界著名綠松石產(chǎn)地

　　1．中國湖北綠松石：顏色有天藍色、淡藍色、綠色、月白色，顏色均一，結(jié)構(gòu)致密，瓷狀，蠟狀光澤，屬優(yōu)質(zhì)綠松石。

　　2．波斯綠松石：產(chǎn)于伊朗，天藍色，孔隙小，質(zhì)地細膩，光澤強度高，也屬優(yōu)質(zhì)綠松石，有的品種有較多的黑蜘蛛網(wǎng)狀褐色花紋。

　　3．美國和墨西哥綠松石：顏色差別大，好品呈藍綠色和綠藍色，次品由蒼白到淡藍色，孔隙多，質(zhì)地較疏松，一般市場銷售的需人工處理。

　　4．埃及綠松石：多呈藍綠色和黃綠色，在淺色的底子上有深藍色的斑點，雖然質(zhì)地細膩，但顏色不受歡迎。

　　5．阿富汗、俄羅斯、澳大利亞、秘魯也有少量優(yōu)質(zhì)綠松石，大多呈暗黃色，無寶石價值。

　　綠松石的保養(yǎng)

　　1．綠松石怕腐蝕。顏色嬌嫩，怕污染，應(yīng)避免與茶水、肥皂水、油污、鐵銹和酒精等接觸，以防順孔隙滲入寶石變色。游泳和泡溫泉的時候一定要記得摘下來，因為游泳池里的水含有大量的消毒液和漂白粉，溫泉水的溫度會打開綠松石的毛細孔，分解其礦物質(zhì)成分，使綠松石變得暗淡無光。

　　2．綠松石怕高溫。不能直接火烤和陽光直射，以免褪色、炸裂、干裂。

　　3．綠松石怕碰撞。在佩戴保存時都應(yīng)避免和其他硬度大的首飾或物品相碰撞。不要把綠松石放入超聲波清洗機中。清潔時只需把綠松用濕布擦拭，即可以令它恢復(fù)明亮的色澤。

　　第六節(jié)彩色寶石優(yōu)化和處理之后還有收藏價值嗎？

　　翡翠、和田玉價格漲出天價之后，很多消費者轉(zhuǎn)到了彩色寶石市場。原先一片白晃晃、綠油油的鉆石、翡翠專柜，這幾年一下子變得五彩斑斕起來。托帕石、碧璽、海藍寶、石榴石、橄欖石、黑曜石、摩根石、坦桑石、青金石、葡萄石、月光石、珊瑚、歐泊、紫水晶、黃水晶等彩色寶石成了消費者的新寵。特別是碧璽，每年的價格都以倍數(shù)在增長。

　　但談到彩寶，有一個問題無法回避，那就是彩寶的處理和優(yōu)化，這是一個一直以來都困擾市場的話題。很多消費者認為，只有天然的寶石才是最好的，人工一介入，寶石的價值就大打折扣。但很多商家卻很委屈，有時優(yōu)化是一個非常必要的加工程序，比如綠松石上蠟，就是一個優(yōu)化的過程，不會改變其本來的特性和顏色，只是加上一層保護膜而已。對于彩寶的優(yōu)化和處理，到底應(yīng)該如何理性對待？

　　彩色寶石是怎樣劃分的？

　　主持人：早些年看珠寶市場，鉆石、翡翠、和田玉占據(jù)著差不多八成的市場份額，但近年彩色寶石受到了越來越多人的喜愛，再加上翡翠、和田玉最近幾年價格不斷飆升，價格適中的彩寶市場一下子火了起來。實際上，彩色寶石應(yīng)該分為“寶石”和“半寶石”兩類，但現(xiàn)在很多消費者都是直接把碧璽、坦桑石、海藍寶等稱為彩寶，實際應(yīng)該是怎樣劃分的？

　　王琦：彩色寶石是寶石大家族中除鉆石外所有有顏色寶石的總稱，是由幾百種寶石共同構(gòu)成的一類寶石?，F(xiàn)在很多人在彩寶里面分出“半寶石”、“類寶石”，其實我們行業(yè)里是不推崇這么劃分的，國家標(biāo)準中也沒有對應(yīng)的說法。最早的時候，區(qū)分“寶石”還是“半寶石”主要是看價格，比如托帕石、碧璽、海藍寶石、石榴石、橄欖石、黑曜石、摩根石、坦桑石、青金石、葡萄石、月光石、珊瑚、歐泊、紫水晶、黃水晶等等，當(dāng)年它們比較便宜，產(chǎn)量相對較大，就被歸入了“半寶石”。而“類寶石”主要指的是仿制品，類就是相似的意思，指的是和某種寶石相似的東西。

　　但現(xiàn)在彩寶價格漲得這么厲害，繼續(xù)用價格來區(qū)分“寶石”和“半寶石”就顯得不合時宜了。比如說碧璽，以前都是被劃分為“半寶石”的，但現(xiàn)在它的價格這么高，品質(zhì)高的，價格甚至可以跟紅寶石、藍寶石、祖母綠、貓眼這四大傳統(tǒng)寶石媲美，所以很多人都不贊成再把它列為“半寶石”。

　　王志杰：目前在市場上，大家都把碧璽當(dāng)作寶石看待了。其實判斷一種礦物是不是寶石，我覺得主要還是看其硬度、顏色等等具體的指標(biāo)。

　　王琦：國標(biāo)上是把珠寶玉石作為“天然珠寶玉石”和“人工珠寶玉石”的統(tǒng)稱，簡稱寶石。其中天然珠寶玉石是指由自然界產(chǎn)出，具有美觀、耐久、稀少性，具有工藝價值，可加工成飾品的物質(zhì)；人工寶石就是指完全或部分由人工生產(chǎn)或制造用作首飾及飾品的材料。

　　能不能成為寶石，除了王會長剛才說的外觀上美觀、耐久（硬度）外，還要看其稀有程度，能否加工成為飾品，如果這四個基本條件都具備了，那這種礦物基本上就能稱為寶石了。

　　主持人：那“有機寶石”和“無機寶石”的區(qū)分呢？

　　王琦：這兩者的區(qū)分國標(biāo)里倒是有的。“有機寶石”是由自然界生物生成，部分全部由有機物組成，可用于首飾及飾品的材料，包括象牙、珍珠、琥珀、珊瑚、煤精、硅化木、玳瑁、貝殼等?！坝袡C寶石”與“無機寶石”的主要區(qū)別在于“有機寶石”一定與動物和植物的活動有關(guān)，服從于生物物理學(xué)、生物結(jié)晶礦物學(xué)規(guī)律。因而，它們不可能進行人工合成，這與無機寶石有著本質(zhì)上的區(qū)別。

　　如何看待彩色寶石的優(yōu)化和處理？

　　主持人：談到彩寶，有一個問題無法回避，就是彩寶的處理和優(yōu)化，這是一個一直以來都困擾市場的話題。很多消費者認為，只有天然的寶石才是最好的，人工一介入，寶石的價值就大打折扣。但在《名家話收藏》前幾期關(guān)于綠松石、碧璽的采訪中，一些專家、行家卻都表示，有時優(yōu)化是一個非常必要的加工程序，比如綠松石上蠟，就是一個優(yōu)化的過程，不會改變其本來的特性和顏色，只是加上一層保護膜而已。對于彩寶的優(yōu)化和處理這個問題，到底應(yīng)該如何理性對待？

　　王琦：寶石的“優(yōu)化處理”是指除切磨和拋光以外，用于改善珠寶玉石的顏色、凈度、透明度、光澤或特殊光學(xué)效應(yīng)等外觀及耐久性或可用性的所有方法。分為“優(yōu)化”和“處理”兩類。

　　“優(yōu)化”是指傳統(tǒng)的、被人們廣泛接受的、能使珠寶玉石潛在的美顯現(xiàn)出來的優(yōu)化處理方法。一方面，“優(yōu)化”是對人體無害的，另一方面，它的效果非常穩(wěn)定，不會放一段時間就發(fā)生改變。國際標(biāo)準規(guī)定，對經(jīng)過“優(yōu)化”的珠寶玉石可直接使用珠寶玉石名稱，不用注明經(jīng)過了“優(yōu)化”。比如我們常見的玉髓瑪瑙染色、祖母綠浸無色油、天然珍珠漂白等方法，就都屬于“優(yōu)化”，經(jīng)過“優(yōu)化”的寶石是被默認天然的，在鑒定證書里面是不會特別注明的。

　　“處理”是指非傳統(tǒng)的、尚不被人們廣泛接受的優(yōu)化處理方法。對經(jīng)過“處理”的珠寶玉石必須注明處理方法，比如翡翠若經(jīng)過了漂白或充填，這就必須在鑒定證書里面標(biāo)明。祖母綠浸無色油是“優(yōu)化”，而浸有色油就是“處理”了。

　　主持人：處理和優(yōu)化都是必需的嗎？

　　王琦：有一些寶石只有經(jīng)過某些優(yōu)化處理才能將寶石最大程度的美體現(xiàn)出來，同時提高了寶石的出成率。比如紅藍寶石，90%都是經(jīng)過不同程度的熱處理，又比如祖母綠，裂縫比較多，加工成為飾品的祖母綠注入無色油可以掩蓋已有的裂隙，提高祖母綠的透明度和亮度，這種優(yōu)化手段已得到國際珠寶界和消費者的認可。經(jīng)過優(yōu)化的祖母綠等同于天然。但如果是注有色油，也就是染色，為的是讓它的顏色變得更綠，這種手段則被認為是“處理”，必須在鑒定證書里面標(biāo)明。

　　不同的寶石，什么手段是“優(yōu)化”什么手段是“處理”都是不同的。比如玉髓和石英巖，他們的成分都是SiO 2，但因為結(jié)構(gòu)不同，優(yōu)化和處理的界限就不一樣。玉髓染色是“優(yōu)化”，而東陵石等石英巖染色就是“處理”。

　　但也并不是說寶石一定要優(yōu)化處理，還是有非常多的寶石，只需要經(jīng)過人工的切磨、拋光，就能直接呈現(xiàn)它的美了。

　　第一章珠寶（5）

　　天然寶石與優(yōu)化處理過的寶石價差大嗎？

　　主持人：《名家話收藏》在做綠松石的采訪時，中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）珠寶學(xué)院院長楊明星教授也說到了優(yōu)化和處理的問題。在中國，大家對經(jīng)過優(yōu)化處理的綠松石都很抗拒，還衍生出對“原礦”的追求。因為中國有大量的天然綠松石，而在美國西南部，那里很干燥，溫度高，而綠松石的水含量很重要，所以當(dāng)?shù)卮蟛糠志G松石開采出來之后品質(zhì)都不怎么好，需要優(yōu)化處理，所以美國人聽說中國的綠松石沒有優(yōu)化處理反而覺得很奇怪。

　　所以楊明星強調(diào)，優(yōu)化和處理只是普通的加工工藝，商家沒必要遮遮掩掩，必須滿足消費者的知情權(quán)，本來就不是什么見不得光的事情，遮遮掩掩反而誤導(dǎo)了消費者。

　　王琦：沒錯，現(xiàn)在就是因為很多人一知半解，所以對優(yōu)化處理才會產(chǎn)生這么大的誤解。但隨著知識的普及，這種情況已經(jīng)在慢慢改善。比如說碧璽，它流行的時間比較長，大家對它的認識也比較深，很多人現(xiàn)在已經(jīng)能夠接受碧璽填充這個“處理”手段了。

　　王志杰：灌膠填充其實是碧璽一個很必要的加工工藝。因為碧璽很脆，沒有灌膠就進行切割打磨，很容易就碎裂，成品率非常低，有時候一塊碧璽只有1%或者2%有裂，但一加工，這種開裂極可能就會延伸開去，這對資源是一種很大的浪費，灌膠只不過是對碧璽的一種保護。碧璽這個行業(yè)，現(xiàn)在其實已經(jīng)很透明了，商家也不太忌諱填充這個問題了。

　　王琦：又比如瑪瑙，很多顏色都很鮮艷，其實基本上都是染色的，但瑪瑙是被列為“優(yōu)化”的。前段時間央視有一個新聞，說瑪瑙染色對身體有危害，但根據(jù)科學(xué)實驗，大部分正規(guī)商家生產(chǎn)的染色瑪瑙是安全的。要真有危害，可能比手機輻射的危害還要小，這在行業(yè)內(nèi)也是公認的優(yōu)化方法。

　　王志杰：我發(fā)現(xiàn)很多人其實混淆了處理跟造假這兩個概念。比如說黃水晶，天然的黃水晶比較稀少，現(xiàn)在很多黃水晶其實都是用紫水晶加熱，通過“熱處理”這么一種“優(yōu)化”手段來改變其顏色的，這樣加熱成的黃水晶大家還是可以接受的。但如果是人為地添加顏色，那就屬于造假。又比如碧璽，如果是將紅綠兩種顏色的碧璽磨平，再黏合在一起冒充西瓜碧璽，那就屬于造假。

　　主持人：現(xiàn)在很多消費者不接受優(yōu)化處理過的寶石，其實很多都是帶著識別和田玉和翡翠的固有思維，比如翡翠，只要是優(yōu)化處理過的，全部都被列為B貨。為什么翡翠等玉石無須經(jīng)過優(yōu)化處理，而部分彩寶卻是必須的？

　　王琦：首先，兩者的物理結(jié)構(gòu)不一樣。彩寶大部分都是單晶體的寶石，而翡翠等玉石是礦物集合體。玉石的結(jié)構(gòu)非常致密，韌性非常強，本身很難直接充膠。而寶石不一樣，大部分都比較脆，加工的過程中容易爆裂，所以必須先把它穩(wěn)定下來，增加出品率，要不也是一種資源的浪費。

　　主持人：但不同的寶石，什么手段是“優(yōu)化”什么手段是“處理”都不同，寶石的種類又那么多，消費者根本不可能都分得清楚、記得住，有沒有一個比較直接的方法，告訴消費者哪些優(yōu)化處理是可以接受，哪些又是不能接受的？

　　王志杰：這件事情我們商會也很想做，我們還專門找了專家一起研討，都希望盡快出臺相應(yīng)的行業(yè)標(biāo)準，規(guī)范行業(yè)的同時，也給消費者盡可能清楚的指引。

　　主持人：現(xiàn)階段最直接的辦法還是送檢。

　　王琦：沒錯，但送檢還要認清有資質(zhì)的質(zhì)檢機構(gòu)，有一些沒有通過認證的實驗室，為了招攬生意，可以給“處理”過的寶石出具天然寶石的證書，嚴格來說這些實驗室出具的鑒定證書是無效的，但很多消費者不懂得鑒別，還是容易上當(dāng)受騙。廣州出入境檢驗檢疫局珠寶鑒定實驗室荔灣分站為了響應(yīng)國家質(zhì)檢總局“質(zhì)量月”活動，最近提供了免費現(xiàn)場珠寶鑒定咨詢、標(biāo)準法規(guī)解讀和彩寶行業(yè)標(biāo)準座談會、檢測實驗室開放學(xué)習(xí)交流等活動，喜歡彩寶的消費者可以多參加這類的活動，增加對彩寶的認識。

　　主持人：天然的寶石跟優(yōu)化處理過的寶石，價格差別大不大？

　　王志杰：價格差別還是很大的。填充的碧璽便宜的1克二三十元，沒填充的1克起碼要五百塊錢。但1克五六百元的碧璽也不能保證絕對沒有填充，因為碧璽的開裂問題也是比較普遍的。

　　王琦：90%的紅藍寶石都是經(jīng)過不同程度的熱處理，但有些天然的紅藍寶石，是有充分證據(jù)證明其沒有經(jīng)過任何優(yōu)化處理的，并經(jīng)過國際上知名的鑒定機構(gòu)出示權(quán)威報告，注明沒有經(jīng)過熱處理，那價格就會非常高。大家可以留意看拍賣會上的紅藍寶石，有些會特別注明沒有經(jīng)過熱處理，它們的價格往往都非常高。

　　彩色寶石的收藏價值以什么衡量？

　　主持人：除了常見的托帕石、碧璽、海藍寶、石榴石、橄欖石、黑曜石、摩根石、坦桑石、青金石、葡萄石、月光石、珊瑚、歐泊、紫水晶、黃水晶等，現(xiàn)在還有一些很新鮮的彩寶出現(xiàn)在市場上，比如蘇紀石、紅紋石、木變石等等，這些算不算是彩寶？

　　王琦：彩寶是一個非常大的大家庭，包含有幾百種的寶石，蘇紀石、紅紋石、木變石這些都包含在內(nèi)，只不過不如碧璽、坦桑石等出名。

　　主持人：這些彩寶有沒有收藏投資價值？以前碧璽、海藍寶、坦桑石等的價格也很便宜，也就這幾年才突然漲了起來。會不會等到碧璽、海藍寶、坦桑石等這一批彩寶的價格漲得太高了之后，又輪到這些目前名氣還不是很大的彩寶漲價？

　　王志杰：不同彩寶價格的高低，最終還是取決于市場的需求。一種寶石如果能夠得到大眾的認可，或是商家認為有價值推廣，那價格自然就會漲起來。但就像王老師剛才所說，彩寶價值的高低，最終還是取決于四個方面：美觀、耐久、稀少性，具有工藝價值。什么彩寶值得投資收藏，也是以這四個方面來衡量的。就好像之前出現(xiàn)的碳酸鹽玉，它是很漂亮，但做成首飾，戴在身上一受到汗水的侵蝕就會變樣，不耐久，所以慢慢地就沒人去推廣了。

　　第七節(jié)硨磲收藏升溫爭議升級

　　硨磲自古以來就被當(dāng)作佛教七寶之一，從明朝開始更是達官貴人不可多得的寶物。因為它是世界上最大的貝殼，深藏大海，難于獲取，在當(dāng)時是難能可貴的有機寶石之一，被稱為“海底玉”。

　　但與翡翠、和田玉、珍珠等赫赫有名的珠寶相比，硨磲的知名度不高，而對硨磲有一定了解的人，很多也是道聽途說的，譬如認為硨磲是保護動物，利用硨磲加工工藝品是違法行為，等等。

　　事實上，硨磲有很多種類，其中被列為一級國家保護海洋生物的只有庫氏硨磲一種。用來加工成工藝品的硨磲，只能是那些在海底沉積了幾百年甚至是幾千年的老硨磲，活體硨磲大部分因為年份不夠，殼體的材質(zhì)、大小，厚度都不適合用來加工。

　　價格幾年時間硨磲價格普漲十倍

　　主持人：硨磲早在三國時期的文獻中就有記載，最出名的運用應(yīng)該是在清代，被用作官員帽子上的頂珠，即“朝珠”。近年來，硨磲被大量加工成各種首飾、擺件。但與翡翠、和田玉、珍珠等赫赫有名的珠寶相比，硨磲的知名度很小，即使是土生土長的海南人，很多人也不知道硨磲是何物。兩位都不是海南人，你們是從什么時候開始關(guān)注硨磲的？為什么會熱愛硨磲？

　　洪江游：很多人都不知道，硨磲是世界上最大的貝殼，最長可達2米左右，重量可達500公斤，同時硨磲也是個“老壽星”，生命周期可達幾百年甚至上千年。

　　從寶石學(xué)的觀點來看，具有美麗珍珠光澤、有暈彩且質(zhì)地細膩的貝殼才可作為寶石，硨磲貝就是所有貝類制品中最漂亮的。我們現(xiàn)在所見的硨磲，有白色以及牙白色與棕黃色相間兩個品種。因為是天然的寶石，世界上不可能找到兩個―模一樣的硨磲。

　　硨磲還與珊瑚、珍珠、琥珀并稱為四大有機寶石，它們雖然不如翡翠、和田玉的知名度高，但加工成首飾佩戴在身上，是絕對沒有放射性的。玉化程度高的硨磲，非常溫潤通透，但它又有玉石所沒有的生命力，一個瑪瑙鐲子和一個硨磲鐲子相對比，硨磲的鐲子看上去會生動很多。

　　李恒：沒錯，硨磲是自然界最潔白的物質(zhì)，同時還具有豐厚的文化內(nèi)涵，是佛教七寶之一。

　　2000年的時候我就已經(jīng)開始接觸硨磲這個行業(yè)了，最開始的時候大家只知道用硨磲來做佛珠，后來發(fā)現(xiàn)很多料子的質(zhì)地很適合用來做一些雕刻，比如手玩件、擺放件之類的，經(jīng)過一段時間的摸索，現(xiàn)在的硨磲藝術(shù)品可以說是琳瑯滿目，從大型的擺件到手玩件、項鏈吊墜手鏈手鐲等都有作品出現(xiàn)，而且還在不斷推陳出新。

　　主持人：中國歷史上有過對硨磲的利用，但是用量并不大，即使是早十年，硨磲貝殼也沒被怎么開發(fā)利用過，非常便宜。直到最近幾年硨磲才突然受到關(guān)注，價格漲幅非常大。有報道稱：一個1米左右的硨磲貝殼的價格，前幾年的價格僅2000～3000元，到2014年已經(jīng)漲到了七八萬元。以前千元以下的小件硨磲飾品，如果是精品，到2014年價格都上“萬”字頭了，大型雕件更可以賣到數(shù)十萬元，造型奇特適合雕刻的大件更是難找，使得行情暴漲。從2009年到2014年，硨磲原材料的價格漲了5倍這么多嗎？

　　李恒：這個行情基本上是準確的。前不久我參加?xùn)|南衛(wèi)視的收藏節(jié)目，有嘉賓拿出一個硨磲手玩件，他當(dāng)時是花300元買的，現(xiàn)在出手已經(jīng)可以賣到3000多元了。

　　硨磲是大自然贈予人類的瑰寶，但是隨著市場需求量的增加，能用于雕刻的硨磲已經(jīng)越來越少，好的原材料更是日益稀缺，價格上漲是必然的。隨著加工技藝的進步，一些好的原料做成精品，價格就會更高。

　　現(xiàn)狀硨磲數(shù)量逐年減少

　　主持人：目前的活體硨磲主要生長在哪些海域？數(shù)量還有多少？

　　洪江游：硨磲廣泛分布于印度洋和太平洋的熱帶、亞熱帶海洋中，主要在南中國海、菲律賓、印度尼西亞和澳大利亞等海域，棲息于淺水珊瑚礁間。在我國主要集中在西沙、南沙群島等地。

　　不同海域生長的硨磲，顏色、外殼都是有區(qū)別的，整只的硨磲很好辨別產(chǎn)地，但做成工藝美術(shù)品之后，就很難分辨了。

　　主持人：現(xiàn)在的海洋環(huán)境還適合硨磲的生長嗎？

　　李恒：硨磲對生長環(huán)境的要求很高，這一點可以參考一下珊瑚的生長環(huán)境，大多數(shù)硨磲是跟珊瑚生活在一起的。目前海洋的環(huán)境污染日益嚴重，很多珊瑚都死掉了。2013年我接待過幾名臺灣客人，問臺灣有沒有硨磲，他們說以前是有的，但是現(xiàn)在沒有了，因為環(huán)境污染太嚴重。

　　洪江游：硨磲的價值還沒被挖掘出來的時候，海南的當(dāng)?shù)厝擞械挠盟鳛樾『⒌南丛枧瑁械挠米魑关i的盆子，可想而知硨磲的貝殼有多大。但現(xiàn)在基本上見不到這么大的貝殼了。

　　爭議沒有買賣就沒有殺戮VS保護性開發(fā)是為海洋清理垃圾

　　主持人：目前對硨磲的開發(fā)是存在爭議的。我們知道庫氏硨磲屬于國家一級保護水生野生動物，其他品種的硨磲是否也受保護？加工成硨磲工藝品后，如何區(qū)分原料是哪種硨磲？

　　李恒：《瀕危野生動植物物種國際貿(mào)易公約》（CITES）于1983年將硨磲貝列為世界稀有海洋生物加以保護，對其國際貿(mào)易加以管制。我國重點保護水生野生動物名錄里也將庫氏硨磲貝列為一級國家保護海洋生物。

　　我國南海共有硨磲貝六類：長硨磲、鱗硨磲、無鱗硨磲、硨蠔等。加工成硨磲玉工藝品后，如何區(qū)分原料是庫氏硨磲，還是其他品種硨磲，這在技術(shù)上的確存在較大困難，難以界定。因而《瀕危野生動植物物種國際貿(mào)易公約》附錄II里，注明了包括“硨磲科所有物種”。這種規(guī)定杜絕灰色地帶，堵死靈活變通之路。

　　在我國的《國家重點保護水生野生動物名錄》中，簾蛤目的硨磲科是將硨磲科所有種都列為保護物種，而在真瓣鰓目的硨磲科又只有庫氏硨磲一種。從這一點來說，國內(nèi)對硨磲的界定還是不明確的，有漏洞。但是從總體來說，天然硨磲確實都是受到保護的，并受到國際貿(mào)易管制。

　　如何在保護政策和發(fā)展經(jīng)濟之間找到平衡點？我認為：不應(yīng)該一刀切完全禁止。活體硨磲受保護，但一些已經(jīng)在海底沉睡幾百年甚至上萬年的硨磲貝殼殘體是可以拿來加工利用的，應(yīng)該保護性地開發(fā)。

　　主持人：這又涉及一個開采方式的問題，有報道稱，成千上萬年來，死亡硨磲的殼堆積在珊瑚礁里，一些非法捕撈者就用螺旋槳吹開礁盤的珊瑚砂，甚至用炸藥炸開珊瑚礁，開采硨磲貝殼，大量的珊瑚礁被破壞。

　　李恒：貝殼來自海洋，這是大多數(shù)人的認識。但是大海并不是貝殼的唯一出處，陸地上也有貝類的蹤跡的，而且更珍貴。以硨磲為例，硨磲可以按年代分為還在生存、繁殖的活體硨磲和幾千幾萬年沉積下來的硨磲化石。其中硨磲化石大多分布在海底，少部分硨磲因為滄海變桑田的地質(zhì)運動而出現(xiàn)在陸地和高山上。

　　在喜馬拉雅山脈，不斷有人發(fā)現(xiàn)硨磲貝化石的蹤影，我國的西藏地區(qū)自古以來就有用山上的硨磲化石加工成佛珠及佛教相關(guān)飾物的傳統(tǒng)。這部分硨磲貝因為儲量遠遠比不上海底，本身材質(zhì)又遠遠超過海底的硨磲貝化石，因此顯得極其珍貴。

　　主持人：有觀點認為：沒有買賣就沒有殺戮，在這個問題上，您覺得“保護性開發(fā)”應(yīng)該如何把握好一個度？

　　李恒：有買賣也不一定就要以殺戮的方式獲得，沒有買賣也不見得就一定沒有殺戮。保護性開發(fā)應(yīng)該是保護那些必須保護的，開發(fā)那些可以開發(fā)的。那些只有一個空殼的硨磲，我認為在不破壞環(huán)境和生態(tài)的前提下，應(yīng)該可以進行開發(fā)，變廢為寶，也為海洋清理“垃圾”。

　　市場市場成熟但缺乏貝雕人才

　　主持人：目前海南對硨磲的開發(fā)是否已經(jīng)成熟？

　　李恒：1990年以前，海南沿海漁民出海作業(yè)，捕撈到大批貝殼類海產(chǎn)品，這些海產(chǎn)品除了食用肉體和少數(shù)貝殼留作觀賞之用外，其余貝殼都被充當(dāng)了建筑材料，利用價值非常低。

　　從1990年開始，臺灣企業(yè)家詹德雄發(fā)現(xiàn)了潭門豐富的貝殼資源，于是在潭門圩上投資20萬美元，創(chuàng)辦了海南第一家貝殼工藝品加工廠，產(chǎn)品暢銷省內(nèi)外。隨后，又有幾位臺灣企業(yè)家建起了貝殼工藝品加工廠。當(dāng)?shù)剞r(nóng)民也合伙開起了同類的貝殼工藝品加工廠。

　　20世紀90年代中期，潭門的貝殼加工銷售已經(jīng)有了雛形，一開始只是一些小型的簡單家庭作坊，到了1998年，這樣的工廠在潭門就達到了58家，年產(chǎn)值超過5000萬元。當(dāng)?shù)?/p>

　　政府緊緊抓住這一時機，規(guī)劃工業(yè)開發(fā)區(qū)。從2000年開始發(fā)展，海南貝殼產(chǎn)業(yè)已經(jīng)形成一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈。至2014年，光一個潭門鎮(zhèn)就有近2000名店鋪從業(yè)人員；50余家加工廠有千余人從事貝殼加工行業(yè)。初步估算分布在海口、三亞下面各個市縣的店鋪以及出海捕撈的人員，整個海南約有好幾萬人從事貝殼產(chǎn)業(yè)。譚門鎮(zhèn)已經(jīng)成為國內(nèi)甚至亞洲最大的貝類集散地，年產(chǎn)值達到20億元左右。

　　市場是已經(jīng)很成熟了。但是在工藝上，貝雕人才的缺乏是目前海南硨磲開發(fā)的短板。迫切需要一批技藝高超的雕刻大師來進行精加工，以精品取勝，引領(lǐng)市場。

　　收藏硨磲有年輪真假好辨認

　　主持人：多少年生的硨磲，其貝殼才能用來開發(fā)工藝品？人工養(yǎng)殖的硨磲，其貝殼能用嗎？

　　李恒：用來做藝術(shù)品的硨磲必須是老料?；铙w硨磲因為材質(zhì)的硬度和韌度問題，并不適合用來加工，所以那些人工養(yǎng)殖的也只能滿足食用和觀賞的需要，做不了收藏藝術(shù)品。

　　洪江游：人工養(yǎng)殖的硨磲，現(xiàn)在主要是用來食用的，還分為四年生的硨磲、六年生的硨磲，味道還蠻不錯。

　　硨磲雖然很長壽，但生長速度因年齡而異，年幼時生長快，每年大約能長5厘米，以后生長速度就漸漸慢下來了。我見過最大的活體硨磲，也就八九十厘米長左右，大概活了100年。而20年生的硨磲，大概也就40厘米。

　　主持人：硨磲的制品現(xiàn)在已有很多，最常見的就是手鐲和項鏈，不同檔次價格差別也很大。什么樣的硨磲為上品？看顏色還是看大??？

　　洪江游：上品的硨磲應(yīng)該具備以下三個基本要求：玉化程度高，無蟲眼無裂紋，雕刻精細。

　　玉化程度高的硨磲非常通透，這個玉化的過程很神奇。硨磲死后，深藏于深海沙石間，恒溫條件下，經(jīng)受一定地質(zhì)壓力達到足夠年限，硨磲殼質(zhì)會因歲月沉淀出現(xiàn)蛻變而產(chǎn)生玉化的現(xiàn)象，能像翡翠一樣水頭十足。

　　李恒：很多人覺得硨磲越大越好，這有一定道理，因為以前還能看到1米多長的硨磲貝，現(xiàn)在大多數(shù)只有60厘米了，達到80厘米的都已經(jīng)算是很大的了。

　　但硨磲的好壞也不完全是看大小的。從色彩上說，越稀少的顏色越珍貴，硨磲有白色、黃色、紫色、紅色等，紅色的硨磲現(xiàn)在叫血硨磲，很罕見。

　　主持人：如何收藏硨磲？買原只硨磲還是工藝品？

　　李恒：這個要看個人喜好。原貝也有觀賞價值，工藝品經(jīng)過精細加工更有收藏價值，但是一定要是精品，粗制濫造的作品沒有收藏價值，還浪費原材料。

　　主持人：聽說市場上已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有假的硨磲制品，是用普通貝殼或人工壓制合成的，選購的時候有沒有什么秘訣？

　　李恒：到目前為止我還沒見過硨磲造假的，至少海南島內(nèi)是沒有的，因為沒有這個必要。原料暫時問題不大，造假的成本比直接利用硨磲原料的成本還高，誰會去造假？

　　但如果真有假的，就像你所說的用普通貝殼或人工壓制合成，這個其實很好鑒別：硨磲的硬度和密度都比一般的普通貝殼大，如果是造假的，尤其是那種用貝殼粉碎后加黏合劑壓制成的造假，因為加了膠水凝固劑等東西，密度肯定不如原料大，抓在手上輕飄飄的。

　　洪江游：硨磲的真假其實很好辨別，真正的硨磲是有年輪的，細密的紋理用燈一照，很明顯就能看得出來。這些生長紋路跟樹的年輪一樣，一層一層的很清晰，如果是用普通貝殼或人工壓制合成的，應(yīng)該就沒有這個紋路，基本可以判斷是假的。

　　知多D 硨磲

　　硨磲屬于貝類家族，是海洋貝殼中最大的。硨磲之所以被稱為貝類之王，不僅是體積最大，重量最重，而且壽命也最長，最長壽命可達上千年。

　　在硨磲界，現(xiàn)在有個約定俗成的區(qū)分標(biāo)準，即硨磲按年代分類，大致分為遠古硨磲（以西藏喜馬拉雅山脈的硨磲化石為代表）、古硨磲（多為紫色，深埋在海底表面十米以下）、近代硨磲（200～300年內(nèi)，形狀完整）、活硨磲。對活硨磲以外的３種硨磲貝，也通稱為老硨磲。

　　國內(nèi)的硨磲貝原料，主要分南沙料、西沙料和黃巖島料。西沙硨磲料硬度和韌度都欠缺，雕刻易碎，所以目前大多數(shù)的原材料都采用南沙硨磲貝料和黃巖島料原貝。

　　打撈上來的老硨磲因為在海水中浸泡時間太久，表面基本都已經(jīng)嚴重腐蝕斑駁了，外觀跟風(fēng)化的石頭基本一致。所以加工前必須先清洗，工藝上稱為“去皮”，即用打磨機將表面的一層松軟的碳酸鈣和珊瑚礁去掉，或者采用化學(xué)處理法。

　　剝?nèi)ネ獗砗?，硨磲貝就露出了潔白如玉的本色，這時的硨磲就已經(jīng)是一件美麗的裝飾品了。如果要加工成工藝美術(shù)品，則要根據(jù)其質(zhì)地、顏色、光澤、透明度、硬度、塊度、形狀等指標(biāo)來“量料施工”。一般來說，方形料適用于器皿造型，三角形料適用于鳥造型，長條形料適用于人物造型。

　　第八節(jié)人工養(yǎng)殖的珍珠有沒有收藏價值？

　　在國際范圍內(nèi)，珍珠的認知度肯定不如鉆石，但自從2013年第一夫人彭麗媛將中國的珍珠作為國禮贈送給坦桑尼亞總統(tǒng)夫人開始，中國的珍珠就開始走向世界了。

　　當(dāng)時彭麗媛送出的國禮有三樣：浙江珍珠、蜀繡以及國產(chǎn)護膚品“百雀羚”。再加上彭麗媛在出席公開場合的時候也經(jīng)常配套珍珠首飾，很明顯地從2013年開始，中國珍珠的銷量有了一個非常明顯的增加，第一夫人給中國珍珠做了一個絕好的廣告。

　　很多人喜歡珍珠，因為它是在生長過程中孕育出靈性，就像有生命一樣，溫潤而有親和力。但它也有致命傷：在佩戴的過程中容易耗損，而且容易“人老珠黃”。在一直強調(diào)天然性的珠寶收藏領(lǐng)域，人工養(yǎng)殖的珍珠有沒有收藏價值？

　　養(yǎng)殖銳減珍珠價格2014年翻倍

　　主持人：2014年的幾場珠寶展銷會上，珍珠的價格明顯上漲，部分品種的漲幅甚至翻倍，為什么會出現(xiàn)這種集體漲價的情況？

　　關(guān)分兆：珍珠的價格應(yīng)該是從2013年3月份開始漲起來的，當(dāng)時第一夫人彭麗媛首次陪同國家主席習(xí)近平出訪，被她作為國禮贈送給坦桑尼亞總統(tǒng)夫人的，就包括有浙江的珍珠。當(dāng)時國禮名單出來后，在社會上引起了廣泛的關(guān)注，將珍珠再次推向了社會的關(guān)注熱點。之后的一段時間，珍珠的銷售有了一個非常明顯的增長。

　　但珍珠漲價最根本的原因，是受早幾年世界金融危機影響，珍珠的出口量銳減，價格暴跌。而且自2008年以來人民幣對美元匯率一路走高，很多珍珠養(yǎng)殖戶虧損嚴重，退出了珍珠養(yǎng)殖業(yè)。2013年的時候，市場上的供應(yīng)明顯緊張，價格自然就上漲了。到2014年3月份，珍珠的價格漲幅已經(jīng)非常明顯了，特別是在香港的珠寶展上，很多品種的價格都已經(jīng)翻倍了。

　　主持人：珍珠產(chǎn)量的減少，應(yīng)該跟2007年以來湖北、安徽等地區(qū)相繼出臺禁養(yǎng)、限養(yǎng)珍珠的政策有關(guān)。為什么珍珠養(yǎng)殖會對水面造成污染？潘新斌：養(yǎng)珍珠蚌跟養(yǎng)魚、養(yǎng)鴨一樣，也要投放飼料，最早的時候投放的還是鴨糞、豬糞什么的。而且珍珠蚌本身也會有排泄物，會影響水質(zhì)。主持人：2013年珍珠的價格上漲這么明顯，會不會吸引新一輪的珍珠養(yǎng)殖潮？潘新斌：很多養(yǎng)殖戶早幾年虧大了，都已經(jīng)轉(zhuǎn)行了。堅持下來的養(yǎng)殖規(guī)模也減少了很

　　多，很多2008年時有十多畝的，現(xiàn)在只剩下一兩畝了，不敢再大規(guī)模養(yǎng)殖。到2014年，珍珠養(yǎng)殖量估計還不到以前的三分之一。

　　第一章珠寶（6）

　　而且珍珠養(yǎng)殖對水質(zhì)的要求非常高，水質(zhì)不好，珍珠蚌很容易死掉?，F(xiàn)在適合養(yǎng)殖珍珠的河道越來越少，原先養(yǎng)珍珠的地方，只剩下江蘇、湖南一帶的水質(zhì)相對還比較好，很多珍珠的養(yǎng)殖基地都轉(zhuǎn)移到了湖南洞庭湖。如果連湖南的水質(zhì)也被污染了，我想不到還有哪里的河道能夠養(yǎng)殖珍珠。

　　關(guān)分兆：另外，珍珠的養(yǎng)殖周期也比較長，一般的養(yǎng)殖周期是3～5年，不可能今年養(yǎng)明年收，所以短時間內(nèi)珍珠的市場供應(yīng)還是會比較緊張的。

　　除了受水質(zhì)的影響外，氣候?qū)φ渲轲B(yǎng)殖的影響也很大。溫度太低珍珠蚌會死掉，高溫則會導(dǎo)致水質(zhì)變化，氣溫如果超過30攝氏度也容易死珠。所以珠農(nóng)一般都會選擇在6月份的時候殺珠，不會等到盛夏的。

　　什么樣的養(yǎng)殖珠才有收藏價值？

　　主持人：在翡翠、和田玉、紅藍寶石等收藏領(lǐng)域，都很強調(diào)天然寶石才有收藏價值，不知道人工養(yǎng)殖的珍珠有沒有收藏價值？

　　關(guān)分兆：其實現(xiàn)在市面上的珍珠都是養(yǎng)殖的，我入行20多年，還沒見過一顆天然的珍珠。

　　潘新斌：很多人愿意一擲千金購買翡翠、和田玉，但卻不愿意購買收藏性價比更高的珍珠，就是因為覺得珍珠是養(yǎng)殖的，不值錢，這是一個認識的誤區(qū)。

　　因為珍珠的養(yǎng)殖并不容易。珍珠蚌即使養(yǎng)上3年，采出來的珍珠個頭仍然很小，這樣的珍珠的確沒有收藏價值。有收藏價值的珍珠，直徑起碼要達到12毫米，這么大的珍珠，至少要養(yǎng)上9年。但一個珍珠蚌養(yǎng)上9年風(fēng)險太大了，水質(zhì)變壞、臺風(fēng)天氣等原因都會影響珍珠蚌的壽命，蚌死了里面的珍珠就變成了死珠，也沒用了。而且還有其他很多無法估計的風(fēng)險，如果真要養(yǎng)上9年，一般最多只有10%的存活率。所以珠農(nóng)一般養(yǎng)上個5年就會收割了，很少有人愿意博運氣養(yǎng)到9年，萬一一個天災(zāi)人禍就什么都沒了。

　　關(guān)分兆：很多大顆粒珍珠的形成其實也是偶然的，比如號稱國內(nèi)目前最大的淡水珍珠，直徑達19.8毫米，我沒有見過，這么大的珍珠可以說是一個傳奇了。如果按照正常的成長速度，要形成這么大顆粒的珍珠，估計珍珠蚌的壽命要有12年，人為養(yǎng)殖很難做到，我估計它就是收割時候的漏網(wǎng)之魚，剛好生命力又比較頑強，所以一直存活了下來。

　　淡水珍珠只有三種顏色

　　主持人：目前市場上銷售的珍珠分類很多，有淡水珠、海水珠、天然珠、養(yǎng)殖珠等等，它們都有什么區(qū)別？

　　關(guān)分兆：天然珠和養(yǎng)殖珠很好理解，養(yǎng)殖珠又分淡水珠和海水珠兩種，日本的珍珠就是海水珠，而國內(nèi)產(chǎn)的都是淡水珠。海水珠相對比較小，通常直徑只有6～8毫米，顏色稍微深黃一點，行家單靠肉眼很容易就能分辨出來的。

　　主持人：哪種顏色的珍珠更好？

　　潘新斌：海水珠有三種顏色：金色、黑色、白色，其中金色的海水珠最貴，黑色和白色的海水珠價格差不多。

　　淡水珠主要有三種顏色：白色、紫色、粉紅色，這三種顏色是天然的，除此之外的其他顏色都是加色的，不是天然的。不同顏色的淡水珠，價格差別其實不是特別大，價格差別主要取決于它的大小和圓潤程度。珍珠越大、越圓，光澤越亮，價值就越高。直徑6毫米的珍珠，很圓很飽滿的話，1公斤的批發(fā)價大概是兩三萬元，早兩年一公斤只要七八千元。

　　主持人：但市面上黑色珍珠的價格明顯比白色的要貴很多。

　　關(guān)分兆：那是因為黑色的珍珠都是海水珠，海水珠必須依賴進口，而白色的珍珠有國內(nèi)的淡水珠可以代替，所以商家在進口海水珠的時候，比較喜歡進口黑珠，很少進口白珠。所以你說的價格對比是拿黑色的海水珠跟白色的淡水珠做對比，同等大小的珍珠，海水珠會比淡水珠貴。但如果都是大溪地的珍珠，白珠還會賣得更貴一點。

　　主持人：聽說珍珠也有A貨、B貨，這跟翡翠的A貨、B貨有什么不同？

　　潘新斌：珍珠如果是一個面上有瑕疵，我們叫它A貨，可以在打孔的時候把瑕疵打掉，鑲嵌成吊墜、戒指；如果兩個面上都有瑕疵，但剛好在對立面的話，我們可以穿孔做成項鏈，這也叫A貨鏈；如果三個面都有瑕疵，那就很難完美遮瑕了，我們稱這種珍珠為B級貨，也就是說達不到A貨的品質(zhì)。還有一種C貨，這種珍珠的瑕疵面就更多了?，F(xiàn)在很多百貨商店銷售的珍珠首飾，很少能找到單顆珍珠完美無瑕的。

　　珍珠難逃“人老珠黃”的噩夢？

　　主持人：很多人不愿意收藏珍珠的另一個原因，是珍珠比較容易損耗，俗話也說“人老珠黃”。珍珠的光澤是不是一定會隨著時間而變化？

　　關(guān)分兆：珍珠的光澤、顏色主要跟日常的佩戴、保養(yǎng)有關(guān)。日常佩戴的時候如果經(jīng)常出汗，或者是戴著項鏈做運動、做家務(wù)的話，珍珠的光澤度的確會受到影響，戴著珍珠首飾洗澡就更加要不得。每天佩戴之后，最好用礦泉水沖洗一下，再收起來，不要直接用自來水沖洗，更加不能用清潔劑，也不能暴曬。

　　主持人：珍珠被認為是唯一有生命和保質(zhì)期的珠寶，它的保質(zhì)期據(jù)說是一百年，對不對？

　　潘新斌：如果保養(yǎng)得當(dāng)?shù)脑拺?yīng)該不止一百年，正常佩戴的話至少也有五六十年的保質(zhì)期。很多人說珍珠不能傳世，因為王公貴族的陪葬品中從來沒發(fā)現(xiàn)過珍珠，其實主要原因是墓葬的存放條件不好，一挖掘就被風(fēng)化了。

　　提醒小心買到品相完美的壓制珠

　　主持人：不同產(chǎn)地的珍珠里面，大溪地珍珠應(yīng)該是知名度最高、最貴的珍珠了，它比國內(nèi)的淡水珠好在哪里？

　　關(guān)分兆：大溪地珍珠是在深海養(yǎng)殖的珍珠，因產(chǎn)地大溪地而得名。它們的個頭都比較大，質(zhì)量普遍很高，被稱為珍珠皇后。大溪地珍珠的質(zhì)量為什么普遍較高，關(guān)鍵是當(dāng)?shù)貙Υ渲榈膽B(tài)度跟我們不一樣，他們收割珍珠的時候，如果是個頭小或者質(zhì)量差的珍珠，就直接扔回大海，不希望質(zhì)量差的珠子流入市場，影響整個大溪地珍珠的牌子。所以大溪地珍珠的數(shù)量少，質(zhì)量一直很穩(wěn)定，占據(jù)了整個高端市場，價格每年都在上升。

　　而國內(nèi)的珍珠走的是中低端路線，以前一個大養(yǎng)殖戶一年就有幾百噸的珍珠產(chǎn)量，但質(zhì)量良莠不齊。人家大溪地的珍珠是一顆顆裝在盒子里的，我們的珍珠是一麻袋一麻袋扔在地上的，賣的當(dāng)然不是一個價格。

　　潘新斌：香奈兒的珍珠首飾也賣得非常貴，但其實它們賣的是品牌的價值，它們的珍珠并非原顆的天然珍珠，而是壓制的。也就是將一些品相不好的珍珠壓制成粉，再人工造出一顆新的珠子。摳，就能很容易分出真假了。如果怕?lián)p壞珠子，也可以送去檢驗，一驗就驗出來了。

　　第九節(jié)玉雕收藏價值：擺件比首飾高

　　來自中國珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會的統(tǒng)計顯示，2013年的中國珠寶零售市場銷售總額超過4200億元。繁榮的背后，很多人發(fā)現(xiàn)，商業(yè)化、規(guī)?；趲砦幕绊懥徒?jīng)濟效益的同時，也使得玉雕作品的題材、構(gòu)圖、風(fēng)格等方面開始出現(xiàn)“千人一面”的雷同現(xiàn)象。甚至有行家認為，一旦玉雕藝術(shù)無法為材料帶來附加值，反倒損壞原材料的價值，收藏者可能轉(zhuǎn)向收藏原石而放棄雕工。

　　中國的玉雕工藝是在退步還是精進？不少專家認為，當(dāng)代的玉雕工藝水平達到了一個歷史的高峰，但現(xiàn)實的尷尬是，好的原材料都被用作首飾，原本最能體現(xiàn)玉雕工藝的擺件，卻面臨著沒有好料雕刻的尷尬局面。但首飾的用料再好也只能是一件裝飾品，好料好工的擺件，毋庸置疑是一件藝術(shù)品，收藏價值肯定更高。

　　玉雕的時代到來了

　　主持人：中國當(dāng)代的玉雕工藝，從大的流派來說，可分為南北兩派。而目前知名度最高的玉雕作品，一件是臺北故宮的鎮(zhèn)館之寶“翠玉白菜”，另一件是現(xiàn)存故宮博物院珍寶館的《大禹治水圖》玉山，都是“揚州工”做的。在信息社會大融合的趨勢下，如今各地玉雕的地方特色是否還區(qū)分明顯？

　　江春源：揚州本地并不產(chǎn)玉，但古代揚州因交通便利，生活富庶，為玉雕的形成與發(fā)展創(chuàng)造了便利條件。揚州人都很愛惜玉，自古就出了很多玉匠，到清朝的時候，宮廷造辦處的許多玉匠就是來自揚州。最著名的揚州玉雕肯定就是《大禹治水圖》了，重5000多公斤、高2.24米，被稱為“玉器之王”，是由乾隆宮廷造辦處設(shè)計、揚州玉匠前后雕琢6年，耗費白銀一萬五千余兩才完成的。

　　何明躍：中國目前形成了幾個玉器中心：北京、廣東、云南和河南南陽。北京的玉雕偏向皇家的審美風(fēng)格，從業(yè)的人不是很多，但玉雕多精品，做大活不錯；廣東的玉器市場近幾年發(fā)展速度驚人，品種也很多，以翡翠為主；河南南陽的玉器市場也很不錯，以和田玉為主。

　　主持人：近幾年翡翠、和田玉等玉石的價格漲得非常厲害，這是否會影響玉雕行業(yè)的發(fā)展？

　　江春源：很多原料說資源枯竭，其實都只是商家的炒作，借國家保護資源來炒作，其實都還是夠用的。

　　何明躍：我國的玉石資源比較豐富，可供玉雕使用的玉石品種很多，常見的大概有20多種，包括新疆的白玉、青玉、碧玉，遼寧的岫玉、瑪瑙、黃玉，江蘇的水晶，湖北的綠苗、松耳石，等等。

　　2013年，中國珠寶零售市場銷售總額超過4200億元，按照這樣一個消費速度，玉石原料肯定會越來越少，特別是像翡翠、和田玉這樣的高檔玉料，資源越來越少，價格肯定是會跟著漲。但新的玉石品種應(yīng)該也會越來越多，很多人買不起翡翠、和田玉，自然就會轉(zhuǎn)而追求其他的玉石。

　　江春源：但原料的確是玉雕的關(guān)鍵，怎么利用好石材，是我們第一個要考慮的問題。如果玉料不好，在設(shè)計過程中就要費腦筋了，要盡量壓住玉料不好的地方，而把相對較好的地方給凸顯出來。作為一個設(shè)計師，我看重的不是玉料的好、丑，而是能否把玉料充分利用，能否將玉料的潛能給挖掘出來，至于玉料本身的價格并不是我所考慮的。

　　何明躍：從市場的角度來講，我認為玉雕的時代到來了。

　　首先，我們有一大批玉雕從業(yè)人員，全國有很多玉器加工中心，這幾年發(fā)展最為迅猛的是廣東的揭陽、平洲、四會、廣州，另外云南、揚州、蘇州、上海、河南南陽也形成了成熟的玉器加工中心。我們還有一批成熟的玉雕大師，他們的團隊引領(lǐng)著玉雕工藝向前發(fā)展。有些人的徒弟，才30多歲就成為大師了。這些年輕人在傳統(tǒng)玉雕的傳承基礎(chǔ)上，融入了一些新的思想，有了一些創(chuàng)新。另外，行業(yè)協(xié)會的一些評比活動，也能挖掘出一些玉雕人才。最重要的是，現(xiàn)在的玉雕工藝水平已經(jīng)很高，而且玉器的加工速度也提升了，以前純手工，速度慢、損耗高?，F(xiàn)在很多工藝能夠借助機械手段，切石更準確，拋光也更快。

　　主持人：機械化程度越來越高，玉雕會不會出現(xiàn)千人一面的情況？

　　江春源：機器雕不是電腦雕，還是靠手工的，只不過減輕了體力勞動的強度。手鐲現(xiàn)在基本上就都是電腦雕，而擺件肯定還是手工完成的。

　　玉雕擺件的收藏價值更高

　　主持人：玉雕的傳統(tǒng)題材以釋儒道為主，現(xiàn)在的題材相對豐富了很多，在題材上有沒有什么講究？

　　江春源：在計劃經(jīng)濟時代，玉雕分為五大類：人物、花鳥、動物、花卉、“素活”。素活是玉文化中的一個術(shù)語，是由古代玉雕藝人根據(jù)商、周、春秋、戰(zhàn)國時期的青銅器及有關(guān)器皿的造型演變而來的。素活的種類繁多，如鼎、鬲、簋、豆、爵、角、尊、觚、卣、觥、壺、瓶、盤、盂、匜等。

　　何明躍：現(xiàn)在的玉雕題材也可以大致分為幾類：第一個是佛神系列，包括釋迦牟尼像、彌勒佛、十八羅漢等等；第二個是動物系列，包括龍、鳳、虎等；第三個是植物系列，包括常見的花、葫蘆等；第四個是組合系列，將各種各樣的東西融合在一起，比如刻只喜鵲在梅花上面就是“喜上眉梢”；第五是十二生肖題材?，F(xiàn)在玉器商場的產(chǎn)品擺設(shè)，基本上都是這個布局。當(dāng)然，還有擺件、首飾、用具、掛件的分類方式。

　　江春源：現(xiàn)在隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，玉雕以掛件、首飾件為主，特別是翡翠，好東西都做成手鐲了。以前不是這樣的，好料基本上都是做成擺件，做擺件切下來的下腳料才做成小件。

　　主持人：現(xiàn)在大部分人買玉器，首選還是首飾，買擺件的人少很多，有時一件擺件的價格，還不如一個手鐲貴。但擺件用料多、耗工也多，能不能理解為擺件的市場潛力更大？

　　江春源：做擺件肯定更費工夫，掏副手鐲只要注意盡量把好料保留下來就可以了，而做擺件需要整體考慮，挖臟去綹，物盡其用，充分展示一塊玉石最好的一面。

　　何明躍：但一般來說，買擺件的人比較傳統(tǒng)，男性較多。而女性購買主要以首飾為主，這才是消費的主力軍。但若論收藏價值，應(yīng)該還是擺件的收藏價值更高。

　　主持人：但現(xiàn)在市場上，已經(jīng)很難見到料好工也好的玉雕擺件了。

　　江春源：現(xiàn)在追求經(jīng)濟效益，做手鐲時間短，幾天就能完工，而做一件擺件至少要幾個月，大一點的擺件要幾年時間。再加上現(xiàn)在的原料也不容易獲得，很多人拿到一塊好料首先考慮能掏出幾對手鐲，很少拿來做擺件了。所以現(xiàn)在的擺件，能夠用上好玉料的越來越少了。一件好的玉雕擺件是藝術(shù)品，但一副首飾無論用料怎么好，它始終成不了藝術(shù)品。

　　玉雕的好壞如何評判？

　　主持人：你們兩位都是多個玉雕大賽的評委，請問在評比的過程中，你們是以什么標(biāo)準來評判一件玉雕作品的工藝好不好？

　　江春源：第一看用料，第二看造型創(chuàng)意，第三看內(nèi)容。我們的共識是：做玉雕必須先會畫中國畫，不會畫中國畫的人，雕出來的東西沒有味道，只有匠氣，會畫中國畫的人，他的玉雕自然透出一股文氣。

　　何明躍：很多人可能會說，現(xiàn)在的玉石那么貴，在用料上不能苛求，但其實我們對玉雕選用材料的打分，主要是看用料是否合適，即使是很好的一塊料，如果題材沒用好也是不行的。比如說，拿一塊特別好的綠色翡翠雕了一個關(guān)公像，那這件玉雕就毀了，因為關(guān)公是要用紅色的玉石，不能是綠的。因此題材和用料之間要協(xié)調(diào)。

　　江春源：如果一味地追求好玉料，也會進入一個騎虎難下的境地，價格不菲的玉料，要么拿在手上把玩，要么制成玉器。如果用作把玩件，那的確就是奇石愛好者了。如果想做成玉器，如此高昂的玉價，又該以怎么樣的設(shè)計和制作來相配呢？

　　何明躍：工藝方面，我們的打分主要是看對稱性和精準度。什么是對稱性呢？就是看比例，人的臉、胳膊、腳之間的比例要準確。精準度則是看雕像的兩個鼻孔是不是一樣大，鼻梁正不正等。當(dāng)然還看拋光工藝，如果僅僅是雕刻線條很好，但拋光不好，這樣的工藝也一般，拋光工藝講究的是面的光亮、平整，當(dāng)然還有人是做成磨砂表面的，但表面也應(yīng)該處理均一。

　　延伸閱讀中國當(dāng)代玉雕工藝流派

　　中國當(dāng)代玉雕工藝，從大的流派來說，可分為南北兩派，北派以北京為代表，涵蓋遼寧、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市；南派則包括長江沿岸及以南地區(qū)，并分為幾個支派，包括以上海穆宇靜為代表的“上海工”，以蘇州為代表的“蘇州工”，以揚州為代表的“揚州工”，此外還有“廣東工”和“福建工”。也有人將中國玉雕分為“北派”、“揚派”、“海派”、“南派”等四大流派。

　　北京玉雕

　　玉器行業(yè)是舊北京地位相對較高的行業(yè)，它的名手名家們很受人尊敬，藝人的報酬也較豐厚并被尊為“先生”。

　　如今的北京玉雕在創(chuàng)作風(fēng)格上基本上承襲了舊時的傳統(tǒng)，受皇家文化的影響，同時融合北方少數(shù)民族豪放的風(fēng)格，形成北京玉雕厚重沉穩(wěn)、典雅大氣的風(fēng)范。

　　從業(yè)人員當(dāng)中，北京玉器行的中國工藝美術(shù)大師數(shù)量為全國之最，目前已有14人，以老師傅居多，中青年較少，缺乏中青年領(lǐng)軍人物。

　　海派玉雕

　　海派玉雕是中國玉雕四大流派之一，形成于10世紀末20世紀初，是以上海為中心地區(qū)的玉石雕刻藝術(shù)風(fēng)格的派系。當(dāng)時上海玉器作坊、店鋪達200多家，有200多人從事雕刻專業(yè)工作，主要生產(chǎn)佛像、仕女、爐瓶等擺件雕刻品，“蘇”、“揚”玉雕各自沿襲了當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)技藝特色。20世紀30年代，上海玉雕擺件類作品已具有很高的藝術(shù)水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。

　　20世紀60年代以后，海派雕刻行業(yè)發(fā)展迅速。至80年代末，上海地區(qū)玉雕從業(yè)人員逾2000人，作品品類達200多種，作為海派五大類雕刻品種的爐瓶器皿、人物佛像、花鳥、走獸和天然瓶都已初具規(guī)模。“雕琢細膩、講究章法、造型嚴謹、莊重古雅”，以及“爐瓶器皿精致、人物鳥獸生動傳神”，成為海派玉雕的主要特色。20世紀50年代以來，其代表人物有“爐瓶宗師”孫天然、孫天儀，“三絕藝人”魏正榮，“傳承創(chuàng)新”者周壽海，“南玉一怪”劉紀松和“飛獸大王”董天基等。爐瓶器皿類是海派玉雕最具標(biāo)志性的創(chuàng)作。

　　20世紀90年代，海派玉雕在江浙地區(qū)玉雕藝人的雕刻風(fēng)格基礎(chǔ)上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風(fēng)格，又繼承了中國明清玉雕精華，博采眾長，在“細膩”上下功夫，由此涌現(xiàn)出大批具有代表性的玉雕高手。當(dāng)前，海派玉雕中最具特色和傳統(tǒng)的爐瓶器皿類，也璀璨奪目。宋鳴放、戴永才、瞿惠中、李玉華、蔣大雄、鐘建林和韓永年創(chuàng)制的海派爐瓶器皿，以“規(guī)矩、對稱、端莊”享譽海內(nèi)外，有“七君子”之稱。

　　揚州玉雕

　　揚州玉雕所用玉石質(zhì)地堅硬縝密，手工雕琢技術(shù)較為復(fù)雜，其工藝特點是琢磨，即“琢玉”與“碾玉”。揚州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，遼寧的岫玉、瑪瑙、黃玉，江蘇的水晶，湖北的綠苗、松耳石，廣東的南方玉及巴西的玉石，緬甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。揚州玉器分爐瓶、人物、花鳥、走獸、仿古、山子雕6個類別，品種齊全，花色繁多。

　　今天的揚州玉雕構(gòu)圖新穎、造型優(yōu)美、做工精致。其中，尤以“山子雕”及“練子活”技藝獨具一格?，F(xiàn)在主要的揚州玉雕傳承人有黃永順、顧永駿、焦一鳴、劉筱華、李小威、江春源、夏林寶、汪德海等。

　　南派玉雕

　　廣東、福建一帶的玉雕由于長期受竹木牙雕工藝和東南亞文化影響，在鏤空雕、多層玉球和高檔翡翠首飾的雕琢上獨樹一幟，造型豐滿，呼應(yīng)傳神，工藝玲瓏，形成“南派”藝術(shù)風(fēng)格。

　　傳統(tǒng)玉雕題材

　　喜鵲：喜鵲面前有古錢寓意“喜在眼前”；喜鵲和三個桂圓表示“喜報三元”；天上喜鵲、地下獾即是“歡天喜地”；兩只喜鵲寓意雙喜臨門；喜鵲和豹子在一起寓意報喜；喜鵲和蓮在一起寓意喜得連科。

　　蝙蝠：因為“蝠”與“福”諧音，故而蝙蝠寓意福到和福氣。五個福和壽字或壽桃，寓意五福獻壽；和銅錢在一起寓意福在眼前；與日出或海浪一起寓意福如東海；與天官一起寓意天官賜福。

　　蟾蜍：“蟾”與“錢”諧音，常見的蟾蜍雕刻造型為口銜金錢，寓意富貴有錢。

　　蟬：因其叫聲明亮，故而寓意一鳴驚人。古人認為佩戴蟬飾物能夠旺名氣學(xué)問。

　　魚：鯰魚，寓意年年有余；金魚表示富貴、吉慶，金玉滿堂；鯉魚跳龍門，比喻中舉、高升，飛黃騰達。

　　第二章傳統(tǒng)書畫

　　第二章傳統(tǒng)書畫

　　第一節(jié)收藏畫作應(yīng)選寫入藝術(shù)史的畫家作品

　　當(dāng)今國畫界所面臨的最大問題，恐怕是傳統(tǒng)標(biāo)準與現(xiàn)代趣味的沖突。具體到中國傳統(tǒng)山水畫，有的人把眼光放在當(dāng)下，給山水畫灌輸一種時代的現(xiàn)實性，如許欽松，完成了山水畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的華麗轉(zhuǎn)身；有的人宣揚傳統(tǒng)畫學(xué)，維護國畫學(xué)統(tǒng)，如區(qū)廣安，復(fù)興了一個幾近被遺忘的繪畫流派廣東國畫研究會的藝術(shù)理念。

　　當(dāng)“新派山水”遇到“古意山水”，同樣表露對生命交替流逝的千古情懷，同樣是對自然生生不息發(fā)出的無盡詠嘆。是推陳出新？還是堅守傳統(tǒng)？畫壇論劍，舌劍唇槍，酣暢淋漓。

　　傳統(tǒng)要打破還是復(fù)興？

　　主持人：中國傳統(tǒng)繪畫有著獨特的筆墨技巧、觀察方法、創(chuàng)作理念和藝術(shù)魅力，在幾千年的傳承延續(xù)中形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)貌。據(jù)我觀察，畫家的成長主要經(jīng)歷了三條道路：師承之路、融匯古今之路和革新獨創(chuàng)之路。這三條藝術(shù)之路對畫家的影響有多大？

　　許欽松：我是美術(shù)學(xué)院這樣的綜合性大學(xué)培養(yǎng)出來的畫家，沒有哪一個名師作為我終身的指導(dǎo)老師。應(yīng)該說，我的知識面比較廣，營養(yǎng)成分構(gòu)造比較復(fù)雜。版畫、油畫、水彩畫、水粉、連環(huán)畫、宣傳畫等等，幾乎所有的畫種我都學(xué)習(xí)過，更不用說中學(xué)時期很認真研習(xí)過《芥子園畫譜》。

　　在學(xué)習(xí)的過程中，我是不太守規(guī)矩的。比如說版畫和中國畫，很多人將它們區(qū)分成兩個非常清晰的獨立畫種，但其實在印刷術(shù)發(fā)明之前，國畫和版畫就是同家。很多人學(xué)習(xí)中國畫從臨摹《芥子園畫譜》入手，其實就是刻工將國畫印出來的。又比如我們學(xué)習(xí)書法的“碑拓”，也是刻工將當(dāng)時書法家的作品刻到石頭上的，把書法轉(zhuǎn)換成雕刻，這就產(chǎn)生了一種很厚重的意味。我們在傳統(tǒng)文化的審美中，把厚重、有力量的東西，定在一個比較高的層次。所以我將版畫的意味融入我的山水畫創(chuàng)作當(dāng)中，實際上也把山水畫的蒼茫、厚重顯露出來。這個專業(yè)給我的力量，我覺得非常難得。

　　有一次一個朋友將我的山水畫掛在墻上要拍照，我發(fā)現(xiàn)掛反了。因為我畫畫的時候下筆很重，正面和反面的差別不是很明顯，這就是刀刻給我的穿透力量?，F(xiàn)在我家里堆了一大堆我用殘的毛筆，用力很大，毛筆到了我手里，很快就殘了。

　　區(qū)廣安：我的繪畫倒是傳統(tǒng)的“私塾”教育出來的。我7歲時遇到了一個好老師——袁偉強，他是一個很傳奇的人，是廣東國畫研究會的第二代傳人，做過高第街小學(xué)的圖畫老師，在7平方米的房子里住了一輩子。由于出身不好，一生不得志，也沒結(jié)婚，但在書畫上卻鉆研很深，一生的精力都用在了書畫上。我開始學(xué)的時候，根本不知道什么是傳統(tǒng)，什么是革新，老師說怎么畫就怎么畫，就是笨笨地跟著學(xué)。后來這40多年，我也嘗試了很多不同的東西，但隨著自己對藝術(shù)理解的深入，我還是選擇了傳統(tǒng)的道路。我始終認為，傳統(tǒng)有多深，就能走多遠。

　　許欽松：傳統(tǒng)的積淀無可否認，但我覺得學(xué)習(xí)是一個歷練的過程，不在于擁有多少。就像在登山的過程中，只能一邊撿東西一邊扔?xùn)|西，要不怎么可能走到山頂。因此我認為，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不能被傳統(tǒng)所累，而且扔掉的是已經(jīng)修煉過的，或者是覺得不適合的，有一個體悟的過程就夠了。很多人寫一手好字，臨的畫幾可亂真，但就是走不出來，依然畫的是別人的東西。這都說明了一個問題，藝術(shù)家在風(fēng)格的建造上要以非常獨特的面貌出現(xiàn)，具有獨創(chuàng)性，如果沒有這個獨創(chuàng)性，就會被淹沒在一眾畫家里頭。

　　區(qū)廣安：國畫大師黃賓虹在70歲以前，都在臨摹別人的作品，沒有人認識他，真正出名是在他70歲突破以后。沿著傳統(tǒng)的路子一步步往前走，這是我的一個信念。每個藝術(shù)家可能在藝術(shù)面貌、路徑上有所不同，但我認為藝術(shù)是殊途同歸的。而且基于藝術(shù)的判斷，我認為傳統(tǒng)的路子更加深厚，而且傳統(tǒng)的東西跟我的心境更加相近。傳統(tǒng)更多的是寫意，比如文人畫中的山水，體現(xiàn)的是人與自然的和諧，寫心之作，形而上的心情體現(xiàn)。我們都生活在煩囂的社會中，過于匆忙，很需要尋求一種心靈的平靜，回歸到農(nóng)耕年代人與自然和諧的狀態(tài)，掙脫世俗的束縛。

　　中國畫應(yīng)該怎么發(fā)展？

　　主持人：中國畫應(yīng)該走什么樣的發(fā)展道路？

　　許欽松：引領(lǐng)時代的開拓性畫家，都是以獨立的畫品和風(fēng)格來引領(lǐng)時代的。不管他的背景如何，他們的成長都離不開對傳統(tǒng)歷史的了解，甚至這些人對傳統(tǒng)歷史的了解，比簡單地走傳統(tǒng)路子的人更深透，更有判斷力。就像齊白石，在他以前，文人壓根兒就跟農(nóng)民沒有關(guān)系，但齊白石卻把文人和農(nóng)民做了一個對接。過去的文人畫常用的載體是梅蘭竹菊，在齊白石的畫里，農(nóng)民的勞動工具、算盤甚至老鼠都出現(xiàn)了。他把自己跟那個農(nóng)民的身份對接上，加上他的筆墨，來表達勞動人民的生活。他這一轉(zhuǎn)變具有非?，F(xiàn)實的時代意義，剛好契合新中國建立后所需要的強化人民性的藝術(shù)表達手段，于是齊白石就被授予了一個至高的稱號：人民藝術(shù)家。其實他是在文人畫上做了一個很大的突破，逃離了文人雅士的固有模式，關(guān)注現(xiàn)實，從傳統(tǒng)里走了出來。

　　區(qū)廣安：中國畫怎么走，近百年來大致有兩條道路。一條是沿著中國傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)，貫通古今，這是主渠道；另一條道路則是融匯中西，這兩條路都是可取的。但關(guān)鍵是，這近百年來，中國畫越來越走向中西融合，主渠道的傳統(tǒng)之路反倒成了邊緣，這應(yīng)該引起我們的反思。

　　我并不反對西學(xué)東漸，歷史上這極大地豐富和促進了中國畫的發(fā)展。但原來的中國繪畫八成是傳統(tǒng)的元素，兩成是西洋的，現(xiàn)在慢慢變成兩成是傳統(tǒng)的元素，八成是西洋的。如果再這樣下去，中國畫本質(zhì)精髓的東西可能會蕩然無存。

　　中國畫應(yīng)該如何發(fā)展？是不是應(yīng)該提倡回歸傳統(tǒng)？不止中國畫，包括現(xiàn)在的國學(xué)熱，也是這種大氣候反思的結(jié)果，這對中國文化的保護、發(fā)展是很有意義的。

　　楊小彥：任何一個偉大的藝術(shù)家，肯定有師承的一面，也有融會貫通的一面。我也是一個對舊學(xué)充滿崇敬和愛好的人，不過我比較同意一個看法：筆墨當(dāng)隨時代。真正在一個時代造成巨大影響的，或者說讓我們認為是“大家”的人，他的藝術(shù)一定要表達出時代性。

　　在現(xiàn)今這個喧囂的時代，以某種樸實的態(tài)度去重新看待傳統(tǒng)的生活方式，本身就是一種當(dāng)代性，不能把當(dāng)代性理解得那么狹隘。藝術(shù)家應(yīng)自覺地與時代并行，自覺地為時代傳達出一個最好、最符合藝術(shù)規(guī)律的聲音。所以我一方面尊重多元性，另一方面尊重每一個人的選擇。在歷史發(fā)展過程中，藝術(shù)家應(yīng)該管自己，而不要過度地管成功，因為成功是管不住的。反過來，歷史也在選擇藝術(shù)家，就像歷史選擇了嶺南畫派，但也沒有忘記當(dāng)年的廣東國畫研究會在傳統(tǒng)上的努力。至于藝術(shù)市場，中國的藝術(shù)市場充滿亂象，但在逐步好轉(zhuǎn)，也許亂象就是好轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)吧。

　　當(dāng)代畫家該尋求什么方向發(fā)展？

　　主持人：很多國畫家的煩惱在于，在筆墨程式的慣性作用驅(qū)使下，他們保持了對傳統(tǒng)的依戀，但又不自覺地被宏大的時代背景所牽制。在國畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，當(dāng)下的畫家應(yīng)該從什么方向?qū)で蟀l(fā)展？

　　楊小彥：我覺得有兩種藝術(shù)形式，一種是藝術(shù)家通過他們的藝術(shù)去解讀藝術(shù)史，另外一種是藝術(shù)家用藝術(shù)去解讀社會。所謂解讀藝術(shù)史，是藝術(shù)家通過實踐，體會偉大作品的精妙之處；而用藝術(shù)去解讀社會，則是用藝術(shù)的方式去表達藝術(shù)家所處時代的情感。

　　到了當(dāng)代，這兩種藝術(shù)形式是不能割裂的。在剛開始學(xué)習(xí)的時候，藝術(shù)家通過實踐，了解藝術(shù)史上的偉大作品。但這不是目的，藝術(shù)家漸漸地還是要回到他所處的時代，表達時代。

　　區(qū)廣安：每個時期的確都有自己的藝術(shù)表達方式。但中國藝術(shù)的發(fā)展史上，出現(xiàn)了兩個很不應(yīng)該的時期。一個是“打倒孔家店”的新文化時期，那時把中國所有的傳統(tǒng)文化當(dāng)作糟粕，丟進垃圾堆。當(dāng)時革的是中國畫的命，把藝術(shù)當(dāng)作了政治工具。第二個就是“文化大革命”時期。

　　中國幾千年的傳統(tǒng)文化出現(xiàn)了很大的斷裂。面對這種斷層，我希望當(dāng)代人能去把這個鴻溝填滿一些，這樣至少我們和傳統(tǒng)會有一個相對平和的連接。

　　許欽松：我是不主張往回走的，因為歷史的斷層已是既定的事實。過去的中國在一個很封閉的狀態(tài)里頭，自成一個東方體系，一切都是將自己安置在一個獨立的王國里，沒有人去干擾，也就一代代傳下來。

　　到了我們這個時代，中國是站在世界大舞臺中央的，中西文化已是你中有我、我中有你。我們非常慶幸自己生活在這么開放的時代，這個時代沒有強行要求你什么該畫什么不該畫。有一批人去守候傳統(tǒng)，但我覺得藝術(shù)家更需要有責(zé)任地記錄這個時代，創(chuàng)造屬于這個時代的作品，推動我們歷史往前走的同時，給我們的子孫后代留下一個時代的精神。到了我們的后人的后人，又會有一批守候者來保護我們這個時代的東西。新文化的成長，是我們這個時代急需關(guān)注的方面。

　　在這樣一個瞬息萬變的時代，藝術(shù)家就該站在時代的潮頭，起到引領(lǐng)的作用。特別是在美術(shù)這一方面，每個時代文化的進步都是從美術(shù)開始的，然后才發(fā)展到文學(xué)、電影、攝影等其他領(lǐng)域。文化的發(fā)展需要無數(shù)的創(chuàng)意，所以我覺得現(xiàn)在是藝術(shù)家大展宏圖的極好時機。安逸的農(nóng)耕社會、優(yōu)哉游哉的生活，我們只能眷戀，但沒辦法回去了。

　　收藏應(yīng)該收哪些藝術(shù)家的作品？

　　主持人：其實正是藝術(shù)家不同的思想和追求，成就了藝術(shù)家不同的面目，也正是這么多的面目，才成就了今天多元的藝術(shù)。而作為藏家，面對這么多風(fēng)格各異的作品，如何才能選到一幅可以傳世的畫作？

　　楊小彥：以前有一種觀點，認為藝術(shù)家不能談錢，我認為這是不對的。今天我們看藝術(shù)史和藝術(shù)市場，如果將這兩者掛鉤的話，就可以發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象：作品升值最大的藝術(shù)家，都是進入了藝術(shù)史的藝術(shù)家。

　　以荷蘭畫家凡·高為例，在1890年自殺之前，他弟弟告訴他，他賣出的第一張油畫價格大概是400法郎。到了1987年，在倫敦拍賣會上，他的一幅《向日葵》以3990萬美元的天價被日本人買走，這個消息震驚了全世界。到了今天，該畫價格已經(jīng)過億元了。

　　什么樣的藝術(shù)家可以進入藝術(shù)史呢？當(dāng)我們討論起一些還健在的同輩藝術(shù)家，這個觀點可能是見仁見智的。但毫無疑問的是，進入藝術(shù)史的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)品價格肯定是會越來越高的，這恰恰印證了藝術(shù)品是無價之寶一說。

　　一位藝術(shù)家想要青史留名，首先必須要有自己獨特的風(fēng)格，以自己獨特的方式去迎合時代，表達時代的精神，呈現(xiàn)時代的面貌，這是進入藝術(shù)史的一個基本條件。

　　進入藝術(shù)史以后，從某種意義上講，這件藝術(shù)品就脫離了藝術(shù)家本人的愿望，開始在另一個領(lǐng)域里被定價。打個比方，誰也無法購買羅浮宮里那張達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，我們只能說它是天價，但天價也是價。這就說明了，人類在用他自己的一種方式去保存、提升藝術(shù)品的價值。

　　所以藝術(shù)市場是一個很正常的現(xiàn)象，我們只是希望藝術(shù)市場能夠健康地發(fā)展，能有更專業(yè)的標(biāo)準去評判，減少市場中過度的人為炒作。當(dāng)然，歷史也會淘汰人為炒作。藝術(shù)史告訴我們，曾經(jīng)有一些很有名的藝術(shù)家的作品，過了幾十年、一百年以后，就不那么有名和值錢了。這也提醒了藝術(shù)家，首先要以藝術(shù)作為自己的奮斗目標(biāo)，藝術(shù)要成為一個迎合時代的一個重要的存在，他就代表了這個時代，藝術(shù)史就一定會尋找、撰寫這樣的藝術(shù)家，而那些藝術(shù)品也會被留下來。而藝術(shù)品保留下來的方式，就是讓它在藝術(shù)品市場上不斷地升值。

　　許欽松：我很同意從史學(xué)的角度去評論一個藝術(shù)家，收藏家也要把時間跨度看得遠一點。市場價格的高低由歷史說了算，不是由哪個炒家說了算。

　　歷史就是一條長河，從過去走來，昨天成為了歷史，今天也終將會成為昨天。嚴格意義上，從歷史的角度對畫家作評判，一定有一個歷史評判的標(biāo)準。歷史記錄哪個畫家成為這段時間代表性人物的時候，必須有它的高標(biāo)準，如何考量這個標(biāo)準的價值？那就要回到文化的價值，看在文化發(fā)展方面，藝術(shù)家對這個時代貢獻了什么。

　　歷史上，廣東一直是一個成長新文化的地方，因為海上絲綢之路的開通，海上貿(mào)易的開通，廣東成為中西方文化碰撞最早的地方。遠的不說，就說我們這三十多年的改革開放，廣東的文化發(fā)展不可小覷。廣東的文化在成長的過程給中國提供了很多成功的案例，包括我們嶺南畫派提出的“融匯古今中西”。這個口號盡管現(xiàn)在看起來非常一般，但在當(dāng)年卻是一個重大的文化轉(zhuǎn)折。當(dāng)時清王朝氣數(shù)已盡，傳統(tǒng)文化的發(fā)展也陷入瓶頸。這個時候，正是嶺南畫派給我們中國文化的發(fā)展找到了一個再發(fā)展的途徑，當(dāng)年參與變革的畫家，自然會被歷史所牢記。所以一名畫家，要能成為歷史記錄的人物，一定要有他對文化發(fā)展的貢獻。

　　區(qū)廣安：我也同意用歷史的眼光去評判一名畫家。一名畫家的成就，一幅畫作的藝術(shù)價值，不是以當(dāng)下，也不是單純以價錢來衡量的，而是要把這名畫家的作品放在歷史長河中去看。

　　唐宋元明清，以前的畫家都沒有刻意強調(diào)個人面目這些東西，他們的個人風(fēng)格，只是在當(dāng)時歷史里面的一種漸變。但我們回過頭來一梳理，卻發(fā)現(xiàn)每個朝代的畫家都有非常清晰的面目。不同年代的人，受到的時代熏陶都是不同的。比如說宋人的畫與元人的畫，就有非常不同的取向，這些都是自然形成的，不是刻意去尋找符號、結(jié)構(gòu)以達到一種藝術(shù)的目的。

　　楊小彥：但歷史本身又呈現(xiàn)出它非常奇特的豐富性。有一個很有趣的現(xiàn)象，以歷史價值為標(biāo)準，有一些畫，放在今天也許不會獲得很高的專業(yè)評價，但它在歷史上又的確很重要，所以變得很昂貴。比如說劉春華畫的《毛主席去安源》，1996年就拍賣出600萬元。這就是收藏的挑戰(zhàn)，藝術(shù)品市場就是考驗個人眼光一個很好的場所，收藏就是一個考驗眼光的游戲，這個游戲非常的有趣。

　　第二節(jié)收藏工筆畫還是寫意畫？關(guān)鍵看格調(diào)！

　　中國畫講究神韻之美。工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物，工細逼真，呼之欲出；寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物，縱筆揮灑，墨彩飛揚。一個精雕細刻，一個輕描淡寫，將中國畫的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　許多人欣賞工筆畫嚴謹?shù)脑煨秃陀行虻睦L制過程，以為工筆畫注重寫實，而簡約的寫意風(fēng)格似乎與縝密細微的工筆畫格格不入；更有人認為工筆畫不可能存在寫意性，因為寫實偏于客觀再現(xiàn)，而寫意側(cè)重主觀表現(xiàn)。寫意畫與工筆畫是否是一對矛盾體？

　　談到工筆畫和寫意畫，還有一個話題無法回避。這源于第十一屆全國美展時陳履生的一句話：“‘寫意’的藝術(shù)正在逐漸消失?！?/p>

　　事實上，不但全國美展中工筆畫所占席位越來越多，就連美院學(xué)生的報讀方向，學(xué)工筆畫的人也是比學(xué)寫意畫的人多得多。甚至在藝術(shù)品市場上，追逐工筆畫的人同樣也更多。對此很多人同意陳履生的觀點：“中國畫缺少寫意的精神和寫意的面貌，將失去中國畫的精彩?！?/p>

　　寫意畫很難出現(xiàn)一個“大家”

　　主持人：盤點廣東畫壇，“工筆畫”畫得好的人，比起“寫意畫”畫得好的人多很多，這是為什么？

　　方楚雄：寫意畫的難度比起工筆畫難得多，它的難度就在于它要花上很長的時間學(xué)習(xí)，并不是說有寫實能力就可以畫出成功的寫意畫。我在美院教書帶學(xué)生，對此深有體會，很難培養(yǎng)出一個優(yōu)秀的寫意畫家。即使是本科四年、研究生三年，畢業(yè)后還不一定能畫出像樣的寫意畫。相對而言，工筆畫卻可以在幾年磨煉后，達到一個比較高的層次，進全國美展的可能性比較大，而寫意畫卻是很難入選全國美展的。所以現(xiàn)在美院報讀工筆畫的學(xué)生，比寫意畫的要多很多。工筆畫發(fā)展的空間會更大，只要在生活上有新的感受，構(gòu)圖和色彩上有新的探索，畫出來的工筆畫往往就很容易出效果。

　　寫意畫需要積累，年輕人很難一下子就達到某個高度。就像齊白石，他七八十歲的畫，的確就沒有他八九十歲時的畫那么好，他也是到八九十歲之后，才達到了自己的藝術(shù)高峰，因為寫意畫靠的就是積累和修養(yǎng)。現(xiàn)在有人以為涂上幾筆就是寫意畫，其實是種誤解。還有人一味追求“大氣”，力量很粗魯很外露，很表面，沒修養(yǎng)，沒內(nèi)涵，沒有苦心經(jīng)營，這也不是寫意畫。

　　所以學(xué)寫意畫的畫家，很難在年輕時達到藝術(shù)的高度，自然就是學(xué)工筆畫的人多了。特別是近年來的各種美術(shù)展覽，參賽的基本上都是年輕人，我們當(dāng)評委的，很少能夠看到一張能夠打動人的寫意畫，基本上沒看過那種一眼就能讓你“哇”一聲贊出來的。而工筆畫的功夫在畫內(nèi)，有些畫的確讓人一看就會感嘆“這要花多少工夫才能夠畫出來”，驚嘆它的表現(xiàn)力和畫面上所耗的時間。

　　工筆不是寫意的基礎(chǔ)

　　主持人：很多工筆畫家年紀大的時候，轉(zhuǎn)而畫寫意畫，工筆是不是寫意的基礎(chǔ)？

　　方土：絕對不是。一般人以為，年輕時畫工筆，等到人老了轉(zhuǎn)畫寫意畫，即先細后粗，然而現(xiàn)實能有幾個做得到位呢？可以肯定說，工筆不是寫意的基礎(chǔ)，并不是寫實功夫到家了，就能輕易轉(zhuǎn)為寫意，這是對寫意畫天大的誤解。要知道，寫意畫更注重得意而忘形，而工筆畫家往往被“形”所困，“忘形”沒那么容易，想“得意”，難度就更大了。

　　方楚雄：工筆畫畫得越好的人，轉(zhuǎn)寫意畫往往就越差。孫其峰老師就曾經(jīng)說過，畫畫不能從工筆畫入手。但很多人以為，學(xué)畫畫就是先學(xué)工筆、白描，慢慢地再學(xué)小寫意、大寫意。但其實工筆的審美跟寫意是兩個完全不同的體系，是兩碼事。孫其峰老師的觀點就是從小寫意入手，以后的發(fā)展看性格，性格適合大寫意的人就走大寫意的路子，性格符合工筆的人就走工筆，這樣回旋的余地可能還大一點。如果一開始就從大寫意入手，缺乏造型能力，容易空洞、浮躁、膚淺。

　　方土：畫畫其實有兩難。第一難，既要了解并熟讀老祖宗留下來的藝術(shù)樣式，同時還要避開它；第二難，既要表現(xiàn)自然界的美，同時又要避免“依樣畫葫蘆”。所以說一幅經(jīng)典作品的問世，需要畫家走進去還要出得來，即繼承與創(chuàng)造，將自然美轉(zhuǎn)換成主觀之美。

　　相比工筆畫，寫意畫已經(jīng)實現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)換，畫作離客體距離比較遠，但它的困難在于，很容易跟老祖宗創(chuàng)造的樣式雷同，很難逾越。舉個例子，八大山人把松樹的松針、荷花的花瓣簡到極致，只有那么幾筆，再減都減不了了，就這么一招玩絕了。我甚至埋怨：老祖宗們很壞，在開創(chuàng)一種樣式的同時，將路徑變窄甚至堵住，正所謂“學(xué)我者死”。

　　寫意畫非常講究修養(yǎng)，能夠支撐起寫意畫那幾條線條的背后，往往需要很深厚的文化涵養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)，不是簡單地去美院上幾年學(xué)就能具備的。說寫意畫難，難就難在耕耘季節(jié)較長，收獲季節(jié)來得太晚，因而很多人選擇學(xué)工筆，易出效果。

　　我發(fā)現(xiàn)有那么一些人號稱畫寫意畫，可用的是半生熟宣紙，甚至是熟宣。這樣的畫乍一看的確很寫意，但如果你給他一張生宣，估計他都不知道應(yīng)該怎么畫了。我以為，這是一種假寫意，這類型的畫家還不少，真正入我眼的寫意畫家不多，就算有幾個畫得不錯，但要超越前人幾乎有待百年一遇。

　　一個用加法一個用減法工筆、寫意沒有高低之分

　　第二章傳統(tǒng)書畫（2）

　　主持人：工筆畫和寫意畫是中國畫兩種最基本的表現(xiàn)形式，流傳千年各有很多忠實擁躉，對它們好壞的爭議一直就沒停過。我們想先了解，工筆畫和寫意畫最大的特點是什么？

　　方楚雄：中國畫通過寫意和工筆這兩種不同的表現(xiàn)形式，形成了不同的面貌，它們本身并沒有高低之分。

　　中國傳統(tǒng)工筆畫歷史悠久，最早從戰(zhàn)國時期就開始出現(xiàn)了，每個時代都有代表性畫家，如東晉顧愷之，唐代吳道子、張萱、周昉，宋代崔白、趙佶、李迪等。在宋代，中國工筆畫達到了登峰造極、爐火純青的地步。

　　相比而言，寫意畫的出現(xiàn)要晚一點。寫意畫是從宋代的梁楷開始，他以“減筆畫”著名，開創(chuàng)了中國畫水墨寫意畫法的新局面，對后代寫意畫法的發(fā)展有很大的影響。

　　工筆畫又叫細筆畫，寫意畫又叫粗筆畫、簡筆畫。寫意畫比較簡練概括；工筆畫則畫得很細，畫面造型寫實，比較接近客觀對象，畫畫的時候可以慢慢勾勒，渲染得很豐富。所以工筆畫的受眾面相對比較廣，比較容易為人所接受，有沒有文化的人看了都覺得好看，很細膩、很精微。

　　方土：我覺得寫意畫和工筆畫的區(qū)別，就在于一個用的是減法，一個用的是加法。工筆畫的創(chuàng)作是在做加法，加到?jīng)]得再加；寫意畫的創(chuàng)作則是在做減法，減到?jīng)]得再減，畫得好都是一種極致。

　　還有一個不同，寫意畫的功夫表現(xiàn)在畫外，工筆畫的功夫表現(xiàn)在畫內(nèi)。拿起一幅工筆畫，誰都看出畫家在上面花了多少工夫。但一幅寫意畫寥寥幾筆，一般人看來覺得簡單，而內(nèi)行的人一看就知道這幾筆的背后，一定是經(jīng)過“廢紙三千”才形成的。

　　方楚雄：雖然工筆畫比較親民，但工筆畫有一個難題，畫得不好容易有匠氣。但這并不是說寫意畫就高、工筆畫就低，一幅畫好不好，關(guān)鍵看格調(diào)。宋畫那么寫實，但根本不會讓人感覺有匠氣，如張擇端的《清明上河圖》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鶴圖》、崔白的《雙喜圖》等等，現(xiàn)在看來一樣是很棒的，這些畫作放在什么時候都是不過時的，所以工筆畫并不是跟低俗聯(lián)系在一起的。

　　寫意畫在宋代以后慢慢興盛起來，到明代，中國繪畫經(jīng)歷著摹古和創(chuàng)新兩種意識的碰撞，寫意畫迅速發(fā)展，徐渭、八大山人達到了高峰。寫意畫很奔放，畫面夸張、變形，強調(diào)主觀情況，因而畫面風(fēng)格更鮮明。因為寫意畫抒發(fā)的是畫家個人的情感和審美，距離客觀對象比較遠，主觀的東西多了，更容易讓人一看就感覺到非常鮮明的個性。但寫意畫講究筆墨內(nèi)涵和修養(yǎng)，它的難度其實更大，受眾面也相對較窄。

　　盧延光：現(xiàn)在有一種觀點，認為寫意畫就是文人畫，其實是錯誤的。文人畫的概念很寬泛，按照蘇東坡、倪瓚、傅抱石等人的觀點，文人畫就是脫離工匠味，有文化內(nèi)涵、修養(yǎng)，包含文學(xué)、史學(xué)的東西在內(nèi)的中國畫，強調(diào)性靈。歸結(jié)起來文人畫就是追求一種貴氣，區(qū)別于工匠畫，無論是工筆畫還是寫意畫，只要是有文化、有靈性的東西就是文人畫。

　　工筆畫：改革開放30年進步最大

　　主持人：就像方楚雄老師剛才所說的，現(xiàn)在的美術(shù)展覽，放眼看去絕大部分是工筆畫，有這么多人關(guān)注、研究工筆畫，工筆畫近年的發(fā)展快不快？

　　方土：應(yīng)該承認，工筆畫的發(fā)展相對于寫意畫有一個很大的飛躍。改革開放30多年來，大寫意畫似乎沒什么進步，反倒是工筆畫在前人的基礎(chǔ)上推進了一大步。尤其近十年來，不管是畫家隊伍，還是繪畫樣式，中國畫成就最大的當(dāng)屬工筆畫。這絕對不是因為工筆畫花的功夫多了，而是工筆畫的技巧豐富多樣，對客觀對象的表現(xiàn)力有了新的突破，某些方面表現(xiàn)力和感染力不亞于寫實油畫。

　　當(dāng)然，工筆畫跟油畫沒什么可比性，油畫講立體，工筆畫重平面。你看羅寒蕾畫我的那張頭像，要是換成油畫來畫我的山羊胡子，不一定能達到這種效果。有人說，20世紀80年代工筆畫的創(chuàng)新，要看何家英的“羊毛衫”，現(xiàn)在的工筆畫的突破，當(dāng)數(shù)羅寒蕾的“牛仔褲”。

　　好的工筆畫，站在它的面前，你都會不自覺地忘了它是一幅工筆畫，因為它給人的感覺很輕松、很寫意。就像跳芭蕾舞，許多的高難度動作讓你意想不到，簡簡單單轉(zhuǎn)個身，其實背后藏著不少工夫。

　　盧延光：現(xiàn)在工筆畫受追捧，這跟全民審美也有關(guān)系?，F(xiàn)階段我們絕大多數(shù)人，還是停留在形而下的階段，很多人涌進美術(shù)館看當(dāng)代藝術(shù)，但他們看的不是畫，而是價格。

　　全國美展作為一個展現(xiàn)自己的擂臺，沒有分出工筆擂臺、寫意擂臺、半工意擂臺，所以只有越極端的畫作，才能得到越多人的贊賞?，F(xiàn)在方楚雄、羅寒蕾這一輩人的成就，已經(jīng)超越了方人定那個高峰，但下一輩人，在工筆造詣上要超過方楚雄、羅寒蕾很難，除非達到另外一種極致。

　　收藏工筆畫還是寫意畫？

　　主持人：就像方楚雄老師一開始說的，工筆畫受眾面相對比較廣，比較容易為人所接受，有沒有文化的人看了都覺得好看，很細膩、很精微。這體現(xiàn)在藝術(shù)品市場上，的確最受追捧的就是工筆畫。很多外行的投資者，看不懂寫意畫，覺得工筆畫花了那么多功夫，花大價錢買下來肯定比寫意畫值。對這種現(xiàn)象你們幾位怎么看？

　　方土：的確，在藝術(shù)品市場上，很多人熱捧工筆畫，以為看得懂，其實外行一個，俗話說“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”。自然，工筆畫喜歡的人很多。雖說喜歡大寫意的人不多，但歷史上并沒有讓大寫意畫家吃虧到哪去。例如，與齊白石、黃賓虹同時期的那些工筆畫家，有劉奎齡、劉繼卣、于非闇、陳之佛等，雖說當(dāng)年名氣響當(dāng)當(dāng)，而現(xiàn)在論地位，誰人能跟齊、黃相提并論？歷史對這兩者的評判是非常公平的，表面上看，畫寫意畫的人在短時間內(nèi)或有生之年吃了點虧，事實上，藝術(shù)是論才情、品位而決定高低。

　　有句話“求形惹俗目，得意覓知音”。一旦喜歡上寫意畫的人，多數(shù)與我趣味相投，堪稱知音。有人就買我簡簡單單那兩筆，有時我畫多了，他們反倒不要。

　　方楚雄：工筆畫受追捧，還因為寫意畫的受眾群相對比較窄，要看得懂寫意畫，需要具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)，所以工筆畫自然比較好賣。

　　我自己收藏畫，更注重收藏筆墨好的寫意畫。我覺得自己在藝術(shù)上要有提升，還是應(yīng)該多看點寫意的東西。我以后年紀大了，畫風(fēng)會怎么變這很難說，順其自然吧，但是寫意畫的精華是值得我們好好繼承的。

　　主持人：但就是有一些剛?cè)胄械馁I家不懂畫，整天都會問“寫意好還是工筆好”。

　　方土：這個話題談起來還真有點困難。因為這就好像談?wù)摴殴~好、古琴好，還是琵琶好？事實上，本來不同的繪畫形式就各有各的好，各有各的難處。如果真要比較，也應(yīng)該是拿當(dāng)代的工筆跟前人的工筆比，拿當(dāng)代的寫意跟前人的寫意比。

　　但衡量一幅畫的好壞，我覺得還是有一個大原則的：就是看品位，論格調(diào)。我真“服”了，梅蘭竹菊這么高雅的題材，有人竟然能夠?qū)⑺嫷媚敲疵乃祝@類畫充滿著整個市場，這就說明了題材是無辜的，關(guān)鍵在于畫家格調(diào)高不高?？催@個人是不是搞藝術(shù)的料，關(guān)鍵看格調(diào)。生活講究格調(diào)，畫畫更講究格調(diào)。所以說，無論是用工筆畫的加法，還是寫意畫的減法，標(biāo)準是一樣的，就是要通過品位、格調(diào)來衡量。

　　第三節(jié)選藏品，就看作者的職務(wù)職稱？

　　在廣東美術(shù)界，郭莽園不混畫壇，也從不在任何一級美協(xié)任職，他自稱活到72歲，從未在公家那里領(lǐng)過一分錢。他既畫人物，又畫山水、花鳥，完全不受束縛。他拜過師，學(xué)過畫，但他自認為是野生的，并以此為幸事。

　　這樣的江湖高人，跟現(xiàn)在的院體畫家實在有著太多的不同。對此，廣州畫院院長方土的說法很有意思：“其實現(xiàn)在的江湖上，很多都是找不到自信的一幫人，怕別人說他們不夠院體，所以一個勁地跑到美院進修，后來慢慢地，江湖上的高人就不多了?！痹掚m如此，但現(xiàn)實仍然是，在市場價格和藝術(shù)價值不能等同的現(xiàn)狀下，職務(wù)和職稱還是成了引導(dǎo)收藏的一根指揮棒。

　　院體畫和民間畫有何區(qū)別？

　　主持人：近一段時間，廣東美術(shù)界對“文人畫”的討論很多，在強調(diào)文人畫的人文情趣與文化意蘊的同時，與其相對應(yīng)的“院體畫”似乎被看低了。應(yīng)該說，文人畫和院體畫都是中國美術(shù)史上的兩座高峰。

　　院體畫得名于宋代翰林圖畫院，古代畫院發(fā)展至此最為完備。出自畫院作家的作品，反映了最高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準，所以被稱為院體畫。發(fā)展到現(xiàn)在，“院體”這一稱謂所指已經(jīng)有所不同，院體畫家現(xiàn)在一般指的是哪一類的畫家？

　　郭莽園：我們現(xiàn)在說的院體畫和古代的院體畫有所不同，以前的宮廷畫院是直接從民間選拔最好的人才，畫院不負責(zé)培養(yǎng)人才。現(xiàn)在的院體一般指的是各種美術(shù)學(xué)院，在這種教育模式下培養(yǎng)學(xué)生的都叫院體。

　　以前，中國畫的傳承都是“以師帶徒”，這是唯一的途徑。1912年中國現(xiàn)代第一所私立美術(shù)學(xué)?！虾Ｃ缹３霈F(xiàn)之后，就慢慢開始有學(xué)院了。

　　主持人：古代的院體畫命題的比較多，因為要滿足皇家的追求，發(fā)展到現(xiàn)在，就變得比較多元化了?，F(xiàn)在的院體畫家，其創(chuàng)作特點跟自由畫家有何不同？

　　方土：區(qū)別太大了，就好像我們小時候是吃咸菜、蘿卜干，現(xiàn)在的小孩是吃肯德基、麥當(dāng)勞。我們現(xiàn)在越來越懷念咸菜、蘿卜干，就說明了早期的學(xué)習(xí)、最初的導(dǎo)入是很重要的。院體畫的導(dǎo)入主要就是造型藝術(shù)，再嫁接筆墨的時候，所有的筆墨都附在了形式上，令筆墨讓位了。

　　而江湖上的自由畫家，他們的筆墨造型是獨立的，是形式附在筆墨上，這和院體畫家剛好相反，這是一個最大的特點。

　　第二個特點是內(nèi)容方面。民間追求詩情畫意，花鳥追求趣味，山水追求意境，人物追求傳承，但是到了院體就不一樣了。在花鳥畫方面，齊白石雖然不是院體畫家，但后來嫁接了一點，這從他95歲高齡時為慶祝國慶而創(chuàng)作的作品《祖國萬歲》可以看出來；又像關(guān)山月畫的紅梅，他賦予梅花的意義就和古人不一樣；到陳永鏘、方楚雄，他們已經(jīng)進入了院體的范疇；到了我自己的畫，也有了另外一層內(nèi)涵，這種內(nèi)涵和古代的內(nèi)涵就更加不一樣。

　　山水畫方面，李可染的名作《萬山紅遍》、石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，都是以院體為特點的，人物畫的主題就更加明確了。

　　其實現(xiàn)在江湖上，很多都是找不到自信的一幫人，怕別人說他們不夠院體，所以一個勁地跑到美院進修，后來慢慢地，江湖上的高人就不多了。而且我覺得，江湖高人與業(yè)余畫家應(yīng)該是有區(qū)別的，不是說我領(lǐng)工資就是院體，不領(lǐng)工資就是江湖，其實不領(lǐng)工資的人有的也在追求造型。

　　郭莽園：院體和民間的區(qū)別，主要是“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)，文藝為政治服務(wù)”這一理念產(chǎn)生的產(chǎn)物。新中國成立前，上海美專畢業(yè)的學(xué)生都畫花鳥、山水，但是新中國成立后，卻變成了一定要畫革命題材。素描對我們這一代畫家的影響太深了，想丟都丟不了。對我來說，打開一張寫生畫板，如果沒有光、沒有影，沒有實實在在的事物讓我描繪，我腦中一片空白，什么都畫不出來。而傳統(tǒng)的中國畫家不一樣，他們靠的是想象，這就是中西藝術(shù)最大的區(qū)別。

　　所以不管有沒有領(lǐng)工資，只要是美院這套體系培養(yǎng)出來的，都叫院體。傳統(tǒng)的中國畫是以線造型，而西方教育都是以型畫型，從光影素描到結(jié)構(gòu)素描、意象素描，都是從型到型的解釋。這和傳統(tǒng)“以師帶徒”培養(yǎng)出來的不一樣。如果說要用什么來區(qū)別民間和院體，我就看他的造型，看他的表現(xiàn)方法。

　　方土：以前畫畫更屬于一種謀生技能，所以一直是師傅帶徒弟。中國傳統(tǒng)繪畫最初是從謀生出發(fā)，最后才慢慢轉(zhuǎn)變成為一種職業(yè)、一種理想、一種追求，到了現(xiàn)在，我們已經(jīng)把它純粹職業(yè)化了。這之后還摻入了很多社會、時代的因素，所以慢慢地民間的和職業(yè)的就分開了。這種區(qū)別開始的時候并不是很明確，現(xiàn)在慢慢地明確化了。尤其是在中國畫引入造型藝術(shù)，受到西方繪畫教育的影響之后，一下子就把整個傳統(tǒng)繪畫“師傳”的模式給打破了。院體繪畫以西方的造型藝術(shù)作為標(biāo)準，我們本來的傳統(tǒng)繪畫，反倒變得“江湖”了。

　　以前拜師學(xué)畫要先看兩個月大門

　　主持人：在廣東美術(shù)界，說起民間畫家，很多人第一時間會想起郭莽園老師。聽說您的求學(xué)就是傳統(tǒng)的師帶徒模式，這是怎么樣的一段經(jīng)歷呢？

　　郭莽園：先談?wù)勎业慕?jīng)歷吧，我家庭出身不好，讀到初中就沒書讀了，所以在初二的時候，我就開始賣書、學(xué)刻章了。但那個時候我不喜歡中國畫，老師要我畫中國畫，我不跟他學(xué)。有一次我看到蘇聯(lián)的西洋畫，非常激動，就想學(xué)西畫。那時候有一位畫家叫趙一魯，是潮汕地區(qū)第一個畫油畫的人，他跟一個法國的畫家學(xué)過西畫。我先是自己買了兩本書，一本是《素描教學(xué)》，一本是《業(yè)余美術(shù)家教材》，偷偷學(xué)了三年素描后，畫了一幅頭像給趙一魯老師。

　　老師看了之后很感動，就收我為徒。但到了 1972年的時候，我來廣州看了一個外國的名畫展覽，展出的都是復(fù)制品。我回去之后就和老師說，我不想學(xué)西洋畫了，我們沒有這個土壤。老師就說，那你學(xué)中國畫吧，你會寫字、會作詩、會刻章，學(xué)中國畫再適合不過了。所以后來我就一邊幫老師打工，一邊畫國畫。從 1972年到現(xiàn)在，我再沒有拿過油畫筆。我慢慢地丟掉了西方的這種造型，因為我覺得要畫國畫，絕對會印上中國人的痕跡，慢慢學(xué)會了用記憶去觀察，用心去理解。但是我把西洋畫有用的部分，比如色彩吸收了進來，這就是我整個的學(xué)習(xí)過程。

　　主持人：以前的老師都是手把手教的嗎？

　　郭莽園：我拜過三位老師：陳半醒、趙適懷和梁留生，雖然都沒有寫帖子，但是老師都把我當(dāng)兒子，老師臨終時我都像兒子一樣披麻戴孝。就像趙適懷老師，他從來不收徒弟，突然見到我，覺得我素描畫得很好，字也寫得不錯，就收我為徒了。我的三位老師都沒有收過我一分錢，但是老師的要求非常嚴格，老師真的是為人師表，太完美了。

　　我跟老師學(xué)畫畫的時候，老師在畫畫，我就坐在旁邊看，老師去午睡，我就開始自己畫畫了。晚上老師點起煤油燈讀古文，我就在旁邊聽，碰到不理解的就問老師。第二天，老師 5點鐘就起床讀書了。而美院的教學(xué)，老師對學(xué)生的教育就只有上課那么一會兒，我們是每天跟在老師身邊。

　　方土：以前有的師父帶學(xué)生，先讓學(xué)生看兩年大門，這時候?qū)W生會覺得這是師父在剝削學(xué)生，其實師父是在考驗學(xué)生，聰明的人就能學(xué)到禮儀。兩年過去了，師父允許學(xué)生進入畫室的大門了，但是進來之后，卻是到茶幾那兒待著沖茶，這期間師父要讓學(xué)生學(xué)什么呢？其實這時候?qū)W生能觀察到師父的一些行為，什么時候畫畫，什么時候喝茶，這里面都是有很多東西可以學(xué)的。這樣再過兩年，就可以靠近畫案了，但仍然不是教畫畫，而是讓學(xué)生磨墨、察印章、裁紙。這樣差不多又有六年過去了。在這個過程中，學(xué)生可以偷學(xué)到師父的很多東西，如果真的老老實實只是磨墨、裁紙，那這樣的學(xué)生不教也罷了。所以學(xué)東西就是這樣，有時候并不需要一本正經(jīng)地教。

　　民間畫家越來越少了

　　主持人：方土老師，現(xiàn)在藝術(shù)界一些人對江湖畫家不屑一顧，您為什么反倒很肯定江湖畫家？

　　方土：我們到農(nóng)村一看，越偏遠的地方就越好客，越真情。你看我收藏的很多民間藝術(shù)，它們的生命力很強，因為它們根植于土壤，就像一些民歌，誰創(chuàng)作的沒人知道，但卻能一代代傳下來，這就是民間的精華所在。

　　我們老祖宗創(chuàng)造的很多東西，已經(jīng)很經(jīng)典了，盡管臨摹就是了。就好像我喜歡收藏的圈椅、竹竿椅，你想改造一下都覺得難受。我們以為西方國家老在搞創(chuàng)造，其實他們也很尊重傳統(tǒng)，比如西裝，到現(xiàn)在一直都沒有多大的變化。而我們中國是所有的東西，不管合不合理都變了，變到最后甚至需要外國人來提醒我們。就像北京奧運會的會徽“舞動的北京”，體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，但剛開始評委們并沒把票都投給它，后來評委里有兩個外國人說，這才是你們文化的符號，我們這時才反應(yīng)過來。同樣的道理，有些江湖畫把自己的本真去掉了，對自己的文化不自信，所以才得不到人們的尊重。

　　主持人：但現(xiàn)在的民間畫家數(shù)量已經(jīng)屈指可數(shù)了。

　　方土：這和整個社會的變革有關(guān)系，江湖上種種的傳統(tǒng)畫為什么慢慢邊緣化、甚至消解，這里面必然有其存在的合理性。

　　藝術(shù)是需要嫁接的，江湖里面就少了一些嫁接的元素，但是正因為少了嫁接，在不斷錘煉之下，根本的東西才能形成一種對抗。這有點像對傳統(tǒng)禮儀的認識，我們到了廟里面才能感受到這種規(guī)矩的力量。要比較民間和院體，一種是強化中國畫，強化筆墨，一種則是弱化筆墨，優(yōu)點是強化了表現(xiàn)力。

　　院體和民間各有優(yōu)勢，只不過現(xiàn)在江湖的人少了，院體的多了。我們突然覺得江湖民間的有味道，就像我們本來覺得散文詩才好，后來發(fā)現(xiàn)格律詩還是很有味道一樣。

　　我們傳統(tǒng)的中國畫，是從小拿毛筆，經(jīng)過很多年的基本功訓(xùn)練后才開始畫畫?，F(xiàn)在的美院教育，考完素描就拿起毛筆畫中國畫，這個過程才三四年。這就是為什么學(xué)素描的畫不過傳統(tǒng)，因為沒有得到傳統(tǒng)筆墨線條的精髓。

　　主持人：一直說美院對人才的培養(yǎng)是比較系統(tǒng)、全面的，但這也不等于說民間的傳承就沒有系統(tǒng)。院體和民間兩種系統(tǒng)教出來的學(xué)生，最大的不同是什么？

　　方土：傳統(tǒng)師帶徒的模式有點像現(xiàn)在教授帶研究生，甚至比現(xiàn)在帶研究生還要嚴格?，F(xiàn)在的研究生教育弊病就是要先過英語關(guān)，我看中有才氣的學(xué)生，只要英語過不了關(guān)，也上不了美院。而師父挑選學(xué)生更多的是注重天資和天分。雖然美院的教學(xué)體系的確存在很無奈的地方，但話說回來，也只有考試這么一種方式，才能夠先淘汰掉一些人，但也勢必傷害了一些天才，最后的結(jié)果，就是最好和最差的學(xué)生都被淘汰掉了，這種制度就是保住了中間的一批人。

　　主持人：師帶徒的最大好處就是可以因材施教，但能夠教的學(xué)生也相對少很多。

　　方土：對，但是也可以說是無限。就拿高劍父來說，為什么他的學(xué)生能達到120多人？因為那時候的拜師有幾種方式，一種真的是進了家門，還有一種，像楊之光，18歲左右見了高劍父之后，高劍父影響了他一輩子。一個高劍父就能影響整個嶺南畫派，現(xiàn)在美院每年有那么多人畢業(yè)，但每個人畢業(yè)了就能成為畫家嗎？這種普及教育也不見得有多好。

　　市場價格和藝術(shù)價值是兩碼事

　　主持人：齊白石來自民間，黃秋園也是來自于民間。我們的畫院畫家，好像都是美院畢業(yè)的，有沒有可能在民間選一些高手進入畫院呢？

　　方土：其實北京畫院已經(jīng)開始做了一些嘗試，今年他們吸收了一個山西畫家，這個人沒什么文憑，但他自己編書、畫畫。我們廣州也有這樣的人，但如果畫院要招人，標(biāo)準的制定很困難。就像美院招生需要借助考試制度，畫院招人也是一樣。

　　我覺得是金子就一定會閃光，現(xiàn)在的社會信息透明，絕對不會埋沒一個天才。因為天才的成長不一定非要在畫院里，還有很多途徑，比如全國美展、聯(lián)展、個展。關(guān)山月當(dāng)年到西北寫生也不是公派的。如果一定要到一個平臺才能發(fā)揮作用，這種人在其他地方也不見得會怎么樣。

　　主持人：現(xiàn)在這個社會，講究的就是平臺，很多人玩收藏先看藝術(shù)家的職務(wù)、職稱，只有這些才有市場。

　　方土：一個藝術(shù)家如果只是為了這些而畫畫，我覺得根本不能把他列入藝術(shù)家的隊伍。而且不是說進了畫院就有了市場，很多人還要靠帶課來維持創(chuàng)作的基本開銷。

　　主持人：對于這些職務(wù)產(chǎn)生的市場效應(yīng)，我們還是看不懂，到底是市場推動了藝術(shù)發(fā)展，還是藝術(shù)推動了市場發(fā)展？

　　郭莽園：在市場上，如果畫家有個職稱、背景，畫作的價格的確會高一點的。我非常明白，市場價格和藝術(shù)價值是兩碼事。對我自己的評估，我還是比較客觀的，我非常高興能夠生活在這個年代，我能靠我的這點愛好養(yǎng)家糊口，我已經(jīng)很滿足了。我的畫能不能賣出去，值不值錢，我的心里很平靜。

　　方土：傅抱石一輩子都沒賣出去幾幅畫，最后還是徐悲鴻自己掏錢買了他一幅畫，但現(xiàn)在誰都不會質(zhì)疑傅抱石的藝術(shù)水準。我覺得衡量藝術(shù)家，不能用市場來衡量他成不成功。有些人的創(chuàng)作，剛好是迎合了市場，就和服裝一樣，有些服裝設(shè)計師，他們的設(shè)計是供給時裝大賽的，這些設(shè)計師的市場可能不怎么樣，但是大家都承認他的設(shè)計。有一批藝術(shù)家，不管是江湖的還是院體的，只要有執(zhí)著的藝術(shù)理想，最后都會得到社會的尊重，不會因為他們的作品有沒有市場，而去衡量他的成就高低。

　　第二章傳統(tǒng)書畫（3）

　　第四節(jié)嶺東板塊潛力有待挖掘

　　現(xiàn)代中國畫界，大都以嶺南畫派概括廣東畫壇，其實無論藝術(shù)淵源、傳承關(guān)系、人文傳統(tǒng)、風(fēng)格特色，“嶺東”都與嶺南畫派有著明顯的區(qū)別。

　　近代以來，潮汕人重商輕農(nóng)，反映在藝術(shù)氣質(zhì)方面，寫意風(fēng)大行其道。與近代科學(xué)主義、西方寫實主義和日式折中主義催生下的嶺南畫派相比，潮汕人更貼近中國傳統(tǒng)儒商文化與文人藝術(shù)。

　　但20世紀50年代全國推行統(tǒng)一的文藝政策，嶺南畫派關(guān)注現(xiàn)實世界的傳統(tǒng)得到充分發(fā)揚，而嶺東畫家的文人畫意識不但得不到光大，還被列為批判對象。在強大的意識形態(tài)干預(yù)下，多數(shù)畫家自覺或不自覺地選擇了拋棄一貫的畫風(fēng)，向主流藝術(shù)靠攏。不得不承認，很多必然會被載入美術(shù)史的潮籍藝術(shù)家，卻仍然面臨著在市場上無人知曉的尷尬。

　　潮汕畫家和海派的歷史淵源

　　主持人：盤點廣東美術(shù)的中堅力量我們發(fā)現(xiàn)，目前活躍在廣東畫壇的知名藝術(shù)家過半是潮籍畫家，在全國范圍內(nèi)，像潮汕地區(qū)如此高密度且持續(xù)性地誕生畫家的地方絕無僅有。之前就有人提出過成立“嶺東畫派”、“潮汕畫派”的建議，但最后都得不到大眾的承認。這背后有什么歷史淵源？

　　朱萬章：潮汕的書畫家群體，據(jù)我個人所知，是從明朝晚期至清朝初年的時候發(fā)展起來的，因為這一地區(qū)的文化底蘊比較深厚，這一時期的潮汕書畫主要受閩派，也就是福建繪畫的影響。但它真正發(fā)展起來是在民國年間，當(dāng)時潮汕地區(qū)的很多書畫家都喜歡到上海去發(fā)展，很多人都畢業(yè)于上海美專，所以受海派文化的影響非常大。在這兩個時期，潮汕書畫跟廣府的書畫相比，都顯現(xiàn)出完全不同的地域特色。

　　早在1982年春，劉海粟就提出：“潮汕畫家隊伍不小，力量雄厚，要敢闖，要有自己的風(fēng)格，形成潮汕畫派。我反對搞宗派，但提倡畫派?！薄俺鄙钱嬇伞边@個概念首次提出。后來又有人提出成立“嶺東畫派”，但一直也沒得到認同。

　　像嶺南畫派、海上畫派等，能以畫派命名的，都是地域性比較強的，畫風(fēng)要比較相似。但是，潮汕的畫家都比較有個性，畫風(fēng)并不趨同，只不過他們的籍貫都在潮汕而已，如楊之光和林墉，他倆的人物畫就沒有什么相似之處。所以畫派一說一直沒能實現(xiàn)，我個人認為，稱為“嶺東畫家群”可能比較好。

　　楊小彥：和嶺南畫派相比，嶺東自有其不同的傳統(tǒng)與做派。從地理上講，民國時以水路為主，潮汕地區(qū)坐船到上海遠比坐車到廣州更方便，所以潮汕地區(qū)與江南地區(qū)的關(guān)系也就遠超過與珠三角的關(guān)系。

　　潮汕人想學(xué)藝術(shù)，基本上是去上海，很少到廣州。檢索潮汕地區(qū)民國年間以及稍后的繪畫我們發(fā)現(xiàn)，海派氣息甚濃，不少當(dāng)?shù)氐睦袭嫾业脑缒曜髌?，風(fēng)格顯然來自海派，根子是在江南。他們不少人終生都待在家鄉(xiāng)，和嶺南畫派的趣味有著不小的差距，把這些本地畫家歸入嶺南畫派，風(fēng)格上肯定說不過去。不過，歸入海派也有點勉強。

　　以王蘭若早期的作品為例，毫無疑問就是受海派的影響。其實宋朝之后的文化，就是以江南文化為代表的，江南是文人畫的一個重要發(fā)源地，成就也最高。這一文化從杭州、寧波、溫州、福州、廈門、潮汕，一路傳承下來，從地理上可以看出嶺東地區(qū)和江南文化有著千絲萬縷的關(guān)系。

　　本土的和到廣州發(fā)展的嶺東畫家有何不同？

　　朱萬章：1949年后，嶺東畫家群就分成了兩個群體，一個是留在潮汕地區(qū)的本土畫家，他們生長于潮汕，成名于潮汕；另一個則是離開潮汕地區(qū)，活躍于潮汕以外的書畫家，他們現(xiàn)在不僅在廣東畫壇，在整個中國書畫界都頗具影響力。

　　楊小彥：因為行政區(qū)分壓倒地理優(yōu)勢，在重新開始的文化資源的分配中，潮汕與廣州的關(guān)系才比以往有更密切的發(fā)展。廣州美術(shù)學(xué)院當(dāng)時叫中南美專，面向中南五省（兩廣、兩湖和江西）招生，直到最近20年才面向全國招生。當(dāng)時福建沒有美術(shù)院校，浙江美術(shù)學(xué)院雖面向全國招生，但報考浙美肯定不如到中南美專方便，于是潮汕地區(qū)的考生大量到廣州求學(xué)，并想方設(shè)法留在那里。如果沒有這個制度，我相信潮汕地區(qū)的學(xué)生還是會考到上海去。日復(fù)一日，廣東美術(shù)界有越來越多的潮汕畫家，最終形成了一個不大不小的群體，深刻地影響了廣東美術(shù)的整體發(fā)展。

　　主持人：留在本土的嶺東畫家，和到廣州發(fā)展的嶺東畫家相比，風(fēng)格上最大的不同是什么？

　　朱萬章：留在本土的嶺東畫家，由于成長在南方，他們繪畫的題材、畫風(fēng)還是具有濃郁的南方特色，同時受海派影響，像王蘭若、佃介眉、孫星閣的畫作跟廣府書畫明顯不同。

　　由于廣州自古以來就是中國的對外窗口，所以廣府書畫主要受西方文化的影響。而潮汕書畫在傳統(tǒng)的文化傳承上更加深厚，表現(xiàn)的傳統(tǒng)文人筆墨情趣更加濃郁。

　　但這里有一個很奇怪的現(xiàn)象。留在本土的潮汕畫家如佃介眉等人，當(dāng)時很多人在本地都名氣不大。但到廣州發(fā)展的潮汕畫家，很多卻闖出了一片天地。

　　主持人：為什么會這樣呢？

　　楊小彥：最好的回答還是文化地理學(xué)，廣州地區(qū)所提供的平臺一定會比潮汕地區(qū)要高，因為廣州是省會，省會意味著各種因素更加復(fù)雜，機會更加多，而潮汕地區(qū)則比較單一。

　　嶺東書畫VS嶺南書畫

　　主持人：新中國成立后一批又一批的潮汕畫家涌入廣州，很多現(xiàn)在成了當(dāng)代嶺南畫派的代表人物，他們跟“兩高一陳”開創(chuàng)的傳統(tǒng)嶺南畫派在畫風(fēng)上有什么不同？

　　楊小彥：正是因為行政劃省，再加上與行政劃省相聯(lián)系的教育體制，建國后的嶺南畫派就有了嶺東因素。而且?guī)X東因素和“兩高一陳”開創(chuàng)的傳統(tǒng)嶺南畫派從風(fēng)格上有所不同，這種差別應(yīng)該說是豐富了嶺南畫派的原有面貌。

　　首先是人物畫。比如林墉畫巴基斯坦美女，那種風(fēng)格很難說是完全的嶺南畫派，他的色彩更加大膽，在水墨人物畫里面有時候會非常大膽地引用一些素描因素，造型也更加準確、優(yōu)美，相比傳統(tǒng)而言更加細膩，所以林墉的畫的的確確是豐富了嶺南畫派的技法。其次是山水畫，比如許欽松，他一直想突破嶺南的地域格局，他為什么一直畫大山大水？我認為他想表達的是南方人內(nèi)心也有雄強的一面，從而脫離一種地域的局限，而這背后恐怕也和嶺東因素有某種關(guān)系；又比如林豐俗，他在尊重嶺南畫派的寫生傳統(tǒng)的前提下更強調(diào)一種境界，那種艷麗、絢爛、靈動，確實不是關(guān)老和黎老的風(fēng)格；在花鳥畫方面，方楚雄更加輕盈；在大寫意方面，方土則是典型的海派大寫意。

　　主持人：嶺東畫家的融入，對廣東畫壇有什么影響？

　　楊小彥：我覺得從正面來看是豐富了廣東地區(qū)國畫的表現(xiàn)手法和風(fēng)格。通過嶺東這個中介，潮籍畫家來廣州的實踐，非常巧妙地令廣州地區(qū)的繪畫和江南形成某種奇特的聯(lián)系。而通過潮汕地區(qū)的過濾，又加入了潮汕文化的某種特性，這種特性相比江南文化更有一種儀式感。如果要提意見的話，廣州地區(qū)眾多潮籍畫家形成這樣一個藝術(shù)群落，一不小心可能會走向封閉的圈子，因此應(yīng)有一種更包容的心態(tài)，還要警惕其中可能存在的某種趨同性。

　　主持人：對畫家而言，其實融合也是一種創(chuàng)新，如融合中西、融合南北、融合古今。但我們一直強調(diào)“越有民族性的東西就越有世界性”，這是否矛盾？

　　朱萬章：這句話用在書畫上，我覺得可以轉(zhuǎn)換為“越有個性的東西就越有世界性”，因為書畫真正的價值體現(xiàn)在個性，如果千篇一律畫的都是楊之光的人物畫，那也沒什么意思。民族性的東西可以演化成個性，體現(xiàn)民族性的就是個性。

　　主持人：對嶺東這個藝術(shù)群體，你們認為下一步的走向會是什么樣的？

　　楊小彥：目前我所看到的是一種分散的表現(xiàn)，倒不是一種聚攏的趨勢。很多潮籍畫家在廣州生活了這么長時間，也變成了廣州人。空間更大，追求的也更加多元，這可能也和廣州的開放兼容密不可分。傳統(tǒng)的嶺南畫派可以說已經(jīng)不復(fù)存在了，但現(xiàn)在這種狀況我認為不是壞事。

　　朱萬章：其實任何畫派都一樣，在信息社會，書畫的地域特征將會越來越不明顯。潮籍書畫家長期生活在廣州，大融合、大雜燴是趨勢。這不僅是嶺東書畫的發(fā)展趨勢，全國書畫未來也將走向一個大融合，以前還能分得出北派、南派，以后這種地域特征將逐漸式微。

　　部分嶺東畫家作品受追捧

　　主持人：目前嶺東書畫的市場表現(xiàn)如何？

　　楊小彥：現(xiàn)在廣東畫壇作品賣得高價格的，過半都是潮汕畫家。這和潮籍的收藏家比較多有關(guān)，他們關(guān)注的肯定是本族群的畫家。但目前廣東畫家的作品價格與北方畫家相比差了一大截，這也說明廣東美術(shù)的藏家主要以廣東藏家為主，如果北京藏家也過來追捧廣東畫家，那就不會是今天這個價格水平了。其實這些年來廣東畫家的對外宣傳不算少，但是廣東畫家在北方做的展覽基本上都是主流概念和主流范疇，在相當(dāng)程度上影響了拍賣市場的走向。不過，拍賣市場也不是一個主流體制的展覽所能完全決定的事情。

　　朱萬章：在粵港澳地區(qū)的書畫拍賣，就經(jīng)常設(shè)有潮汕畫家專場，現(xiàn)在嶺東板塊的部分書畫家，已經(jīng)得到了全國藏家的追捧，這就說明它的藝術(shù)價值被人認同。就像賴少其作品的藏家現(xiàn)在并不局限于廣東地區(qū)，北方不少藏家也喜歡他的作品。又如饒宗頤，可以說就是潮汕文化的一個代表，但他現(xiàn)在代表的又不完全是潮汕了，他代表的是一個學(xué)術(shù)界，完全脫離了潮汕的地域限制。

　　主持人：朱萬章老師剛才將嶺東畫家群分為兩種類型，一種是留在本土的，一種是外出闖蕩的。目前市場上走得好的，基本上是第二種類型的潮籍畫家。嶺東這一板塊還有很多畫家并沒得到關(guān)注。

　　朱萬章：沒錯，潮籍畫家在市場上兩極分化比較嚴重，饒宗頤、賴少其、楊之光、林墉等一線畫家的作品非常受追捧，但一些二三線的畫家，其作品價位目前還處于嚴重的價值洼地，直到現(xiàn)在我還經(jīng)常只花幾千塊錢，就能買到一幅民國時期潮汕畫家的作品。

　　我覺得嶺東板塊的書畫還有待進一步挖掘，很多作品目前的價值與價格是完全不對等的，這需要進一步宣傳。我在廣東省博物館的時候，就主辦過3個潮籍書畫家的展覽。一個是饒宗頤的展覽，我們起到一個錦上添花的作用；一個是王蘭若的展覽，我們起到一個推波助瀾的作用；還有一個就是佃介眉的展覽，我們做這個展覽，帶有一種文化考古的意味。

　　佃介眉就是常年居住在潮汕地區(qū)的一個書畫家代表，他一輩子沒有離開過潮汕地區(qū)。王蘭若他們還時不時到外地寫生、舉辦展覽，但佃介眉去過最遠的地方就是汕頭，一輩子的活動范圍離家不超過100公里。

　　做這個展覽之前，即使是很多潮汕人，都不知道佃介眉這個名字。我們發(fā)現(xiàn)他也很偶然，有一年我們要做一個廣東歷代書法展覽，到潮汕地區(qū)去征集作品，遇到佃介眉的后人佃銳東，拿了他祖父的作品給我們看。一看他的作品我們都很吃驚，按照現(xiàn)在的流行語來說，“我和我的小伙伴們都驚呆了”。后來我們又去他家，看到了更多的作品，于是萌發(fā)做展覽的想法。當(dāng)年那個展覽的反響很大，后來又到中國美術(shù)館展出，在很多地方也做了巡展，現(xiàn)在佃介眉的作品在市場上已經(jīng)走得很不錯了。

　　潮汕畫家三個階段

　　潮汕百年中國畫的分期，大致以1949年前為第一期，以“文革”結(jié)束為界，劃分出第二、三期。

　　屬于第一發(fā)展階段的畫家包括高振之、黃史庭、張鐵生、孫裴谷、林天均、陳斗生、楊國崧等人。這一代畫家大多延續(xù)明清以來中國畫傳統(tǒng)，遵循傳統(tǒng)審美規(guī)范，講究筆墨功力、重視筆墨情趣。這一時期的職業(yè)畫家主要以出售書畫印章為生，很多創(chuàng)作帶有明顯的商業(yè)畫傾向。而不以畫為生的畫家，則以歷代文人畫的精神追求為皈依，逸筆草草，直抒胸臆。

　　第二期的畫家如佃介眉、王顯詔、李魁士、林允等，都是在“文革”期間去世的。他們的畫風(fēng)成熟于新中國成立前，依個人求學(xué)路徑的不同，或以傳統(tǒng)繪畫為面目，或以海派、京派為宗師。

　　第三期的畫家包括李開麟、鄭輔宣、郭篤士、王蘭若、林逸、黃獨峰、謝海燕、陳大羽、蔡公衡、許奇高、孫文斌、劉昌潮、林受益、梁留生、余鳳生、蔡敬翔、楊思園等。他們多出生于上世紀初，20世紀中國畫所面臨的紛繁復(fù)雜的社會、政治、經(jīng)濟、文化巨變，正好貫穿了他們藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。40年代移居海外的潮汕畫家，藝術(shù)發(fā)展相對比較連貫，如孫星閣、范昌乾、陳文希等，皆以晚年作品為最佳。

　　第五節(jié)書畫收藏繞不開民國板塊

　　以往我們談不同時期的藝術(shù)家，特別是拍賣的時候分專場，都喜歡以古代、近現(xiàn)代、當(dāng)代來分類。在近現(xiàn)代這段歷史長河中，包含著民國書畫這么一個大板塊，這一板塊中的書畫藝術(shù)家多如繁星，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千、李可染、溥心畬、陸儼少、陳少梅、劉海粟、林風(fēng)眠、豐子愷、丁衍庸、吳湖帆……幾乎都是近現(xiàn)代美術(shù)史繞不過的人物。弘一法師、于右任等人的書法作品近年來也大受歡迎。

　　再加上今年書法收藏勁吹“民國風(fēng)”，似乎有一種趨勢，民國板塊的關(guān)注度正在慢慢升溫。

　　書法收藏勁吹“民國風(fēng)”

　　主持人：2013年書法收藏勁吹“民國風(fēng)”，一副孫中山對聯(lián)“讓人非我弱，得志莫離群”在朵云軒春拍中，以1023.5萬元的成交價成為全國賣價最高的對聯(lián)，其拍賣估價只有30至50萬元；在中國嘉德四季拍賣中，愛國將領(lǐng)楊虎城的一幅手跡也拍出了264.5萬元，高出估價200倍。不僅如此，“山河歲月——梁寒操藏民國名人尺牘”專場125位民國人物書法尺牘悉數(shù)成交，成交總額接近1800萬元。民國書法板塊逆勢上揚，成為藝術(shù)品市場關(guān)注的焦點，似乎有一種趨勢，民國板塊的關(guān)注度正在慢慢升溫。

　　朱萬章：目前市場上民國時期的書畫作品主要可以分為兩大類，一是職業(yè)書畫家的作品，民國時期的職業(yè)書畫家非常多，他們很多人都是在今天的美術(shù)史上可圈可點的人物，包括吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千、李苦禪、李可染、溥心畬、于非闇、陸儼少、金城、陳少梅、劉海粟、林風(fēng)眠、豐子愷、丁衍庸、吳湖帆，以及書法家譚延闿、胡漢民、吳稚暉、于右任、弘一法師等等，他們無論是在藝術(shù)史上還是市場上，都絕對是壓得住場的。

　　另一大類就是民國政要和文人的書畫，這些書畫最近幾年也開始浮出水面，受到越來越多人的關(guān)注。特別是辛亥革命一些重要人物如康有為、梁啟超、孫中山等人的書法作品價格已經(jīng)非常高，還有當(dāng)時一批文人如徐志摩、朱自清、周作人、陸小曼的書法和信札，放到拍賣市場上也是人們爭搶的熱點。去年朱自清的一張楷書七言詩札就以161萬元的高價成交，讓人非常意外。

　　許習(xí)文：民國書畫是一個很大的板塊，但這么多年來總體表現(xiàn)平平。最頂尖的那幾位藝術(shù)大師如齊白石、徐悲鴻等人，作品價位都非常高，現(xiàn)在任何一場拍賣如果少了他們的作品都撐不起場。但其他很多當(dāng)時知名度很高的書畫家，如今的作品甚至賣不過當(dāng)代的藝術(shù)家。

　　比如民國書法，這幾年隨著藝術(shù)品市場的繁榮有了很大的起色，早些年一對清朝進士的對聯(lián)只賣兩三千元，我甚至買過幾百塊錢一副的對聯(lián)，現(xiàn)在漲到了一兩萬元。當(dāng)時我對很多人說過：“這么便宜，你就放膽買吧。”但整個廣東數(shù)下來，系統(tǒng)地收藏、買入民國書法的人不超過5個。就像我現(xiàn)在掛辦公室的吳大澂的對聯(lián)，尺幅大、品相也好，前幾年買的時候只花了6000元左右，現(xiàn)在市場價起碼都近10萬元了?，F(xiàn)在價格漲得這么高了，我都買不下手了。

　　主持人：為什么民國書法突然之間受重視？

　　朱萬章：因為這一時期的書畫家較好地繼承了中國傳統(tǒng)書法和繪畫的精華，他們大多功力深厚，筆墨精湛，有著很深的文化內(nèi)涵。另外我覺得這幾年熱播的民國電視劇，也起到了一種推波助瀾的作用。

　　除了弘一法師和于右任，目前民國書法板塊關(guān)注度最高的還是一些民國政要如康有為、梁啟超、孫中山等人的書法。他們之所以受到藏家追捧，最重要的還是取決于他們本人的歷史地位和名人效應(yīng)這兩個因素。他們很多人都是決定或改變中國歷史命運的人，其作品價值不僅在于書法的藝術(shù)，還在于其歷史地位和傳奇經(jīng)歷。他們的作品極具稀缺性，可以說每件作品都是歷史見證。

　　安逸時代出不了大藝術(shù)家

　　主持人：民國從1912年至1949年也就30多年，這么短短的時間里，為什么能夠涌現(xiàn)出這么多杰出的藝術(shù)家？

　　許習(xí)文：這跟藝術(shù)家所處的時代大背景有很大的關(guān)系。從中國歷代的美術(shù)史可以看出，能夠孕育培養(yǎng)出真正大藝術(shù)家的時代，都是朝代變更的時候。因為社會動蕩不安，思想碰撞強烈，身處這樣一個大時代的藝術(shù)家，思想往往非常叛逆，筆墨會有大突破。古人有一句話說得好：“江山不幸詩人幸?！鼻』实圩隽四敲炊嘣?，小情小調(diào)，能被后人記住的有幾句？

　　我們現(xiàn)在身處一個非常安逸的時代，就像乾隆時期的審美，追求的是非常奢華、精美繁復(fù)的東西。這樣一個時代，我認為是出不了大藝術(shù)家的。而且現(xiàn)在很多藝術(shù)家追求的是一尺書畫能賣多少錢，這樣的作品能夠在藝術(shù)史上留名嗎？如果八大山人生活在當(dāng)代，憑他那種畫風(fēng)可能還出不了名。現(xiàn)在很多藝術(shù)家太受市場左右了，雖然定制畫歷朝歷代都有，但沒一個朝代像現(xiàn)在這么隨便的，風(fēng)水畫這么流行的。

　　主持人：明朝追求簡約，到了清朝走向另一個極致，到了民國又重新追求寫意，到了當(dāng)代很多人又追求工筆畫，這是否是美術(shù)史的一個循環(huán)？

　　許習(xí)文：就像我剛才所說的，社會到了比較穩(wěn)定、富庶的年代，審美是會跟著改變的。特別是現(xiàn)在書畫價格這么貴，讓一個企業(yè)家花一大筆錢去買丁衍庸那么幾筆畫，他們心里是感覺不平衡的，所以這些人比較喜歡工筆畫，認為畫家花那么大精力畫的畫，起碼這功夫都值點錢。

　　朱萬章：我們當(dāng)代的審美情趣，特別是最近這二三十年來的審美發(fā)生了很大的變化，好像畫得越像、越工整、越寫實的越受追捧，這種畫法放在民國時期是被人不齒的。

　　民國時期的審美情趣，側(cè)重的是繪畫本身的文化內(nèi)涵，追求的是詩情畫意的東西、繪畫的境界。你看很多民國的山水畫，畫家筆下很多都是淺山低影，兩三點飛鴻在天邊，還有一望無際的江景，就是那種無限的遐想，能讓你的思緒飛到很遠的地方。如果畫得很寫實的話，跟照片差不多，就沒多少想象的空間了。

　　當(dāng)代書畫可以分為兩類，一類是純粹受西方藝術(shù)影響的，如當(dāng)代藝術(shù)；另一類是將傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的，這些藝術(shù)很多是跟民國時期一脈相承的。

　　民國時期的不少名家為什么被淡忘？

　　主持人：民國時期除了吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千等一批大名家，還有很多在當(dāng)年知名度非常高的藝術(shù)家，如陳半丁、賀天健、馮超然、吳子深、吳待秋等人，為什么到了今天他們卻慢慢地被人淡忘了？

　　許習(xí)文：任何時代都是大浪淘沙，各領(lǐng)風(fēng)騷幾十年，現(xiàn)在的藝術(shù)家這么多，能夠引領(lǐng)風(fēng)騷二三十年就很不錯了，很多人慢慢地就被淘汰了。

　　元代有97年的歷史，但我們印象最深的也就是“元四家”，還有趙孟頫和錢選；明代有276年，大家印象最深的是“明四家”，還有陳白陽、徐青藤、董其昌、陳老蓮；清代有267年，我們就會想到“四王”、“四僧”、“揚州八怪”。你看一個朝代那么多畫家，最后能被歷史留下的也就這么幾個人。

　　朱萬章：對，時間是最好的過濾器，我們現(xiàn)在市場上很火的一些書畫家，可能經(jīng)過了若干年后也會被人淡忘了。真正能在歷史上留名的，至少要經(jīng)受數(shù)十年、上百年的考驗。古往今來，凡是經(jīng)得起時間考驗的藝術(shù)，才是真正在歷史上站得住腳的。這是顛撲不破的不二法門。

　　第二章傳統(tǒng)書畫（4）

　　許習(xí)文：廣州畫院院長方土講過一句話，我覺得很對。他說：現(xiàn)在的畫家太多了，以前的畫家生前出不了名的，死后還有可能出名；現(xiàn)在的畫家太多了，生前出不了名的，死后就更別想出名了。

　　主持人：民國時期非常出名的“三吳一馮”吳湖帆、吳子深、吳待秋、馮超然，現(xiàn)在也就吳湖帆的作品在市場上仍具號召力，有沒有可能若干年后其他三人的價值也被挖掘出來了？

　　許習(xí)文：有這樣的可能，同一時期的藝術(shù)家總是會被橫向?qū)Ρ?，互相帶動，就像“渡海三家”溥心畬、張大千、黃君璧。溥心畬、張大千的名氣自然不用說，早些年黃君璧的知名度和市場號召力卻跟這兩位差距非常大。所以有一段時間市場上有人專門推介黃君璧，認為一位與溥心畬和張大千齊名的藝術(shù)家，其作品價格與其價值完全不對等，將其作品打造成一個被忽略的潛力板塊，黃君璧作品的價格在前兩年也的確漲得非常厲害，但最近又跌了一點。而吳子深、吳待秋、馮超然4尺整紙的作品，現(xiàn)在大概也就七八萬元，只相當(dāng)于方楚雄一尺畫的價格，按理說這也是不合理的。說不定現(xiàn)在某位不受重視的書畫家，若干年后經(jīng)過一番學(xué)術(shù)的包裝，成了市場的熱點，這都很難說。

　　民國時期的確還有很多小名頭的藝術(shù)家，現(xiàn)在被我們稱為小名頭，但在他們當(dāng)時所處的年代，可能也是大名家。這些人為什么在美術(shù)史上沒能成為大家？因為他們的藝術(shù)風(fēng)格不強烈，形成不了自己的面目。齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等人，他們的繪畫都有非常強烈的個人風(fēng)格，能夠在吸收前人的東西之后，轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱臇|西。

　　而像國畫研究會的趙浩公、盧子樞、潘達微等人，他們摹古的出發(fā)點很好，臨摹石濤、八大山人的畫幾可亂真，但卻跳不出古人的框框，個人面目不鮮明，所以也沒法成為真正的大家，慢慢地被歷史所淡忘。

　　朱萬章：一個藝術(shù)家在歷史上能不能留名，最重要的是看他的藝術(shù)是否具有鮮明的個性以及他所處的時代所具有的突出含義。但藝術(shù)成就之外還有很多輔助的元素，如弟子的傳承，或廣泛參與各類藝術(shù)活動等等。又或者他只是一個藝術(shù)活動家，但見證參與了很多重要的歷史時刻，他的名字因此也永遠地被留下來了，這種情況也有很多。

　　被歷史定位的藝術(shù)家作品最保險

　　主持人：民國時期畫家的狀況對我們當(dāng)代的收藏有什么啟示？

　　許習(xí)文：收藏也分兩類，如果單純是個人愛好，那就買自己喜歡的東西；如果收藏是為投資升值，那就要買別人喜歡的東西，買市場喜歡的東西。怎樣才能選擇到能夠保值升值的作品？最保險的是買已經(jīng)被歷史定位的藝術(shù)家的作品，如齊白石、徐悲鴻、黃賓虹等人，他們已經(jīng)被歷史定位，市場再怎么動蕩，對他們作品價格的影響也不會太大。如果是買當(dāng)代名氣很大的藝術(shù)家的作品，有可能現(xiàn)在花100萬元，再過二三十年卻只剩下30萬元了。

　　主持人：但為什么經(jīng)常還有古代書畫、近現(xiàn)代書畫賣不過當(dāng)代書畫的現(xiàn)象？

　　許習(xí)文：出現(xiàn)這種現(xiàn)象是不正常的，單純論藝術(shù)造詣，我們總認為“不薄今人愛古人”，認為當(dāng)代不如民國，民國不如古代。但現(xiàn)在很多當(dāng)代書畫的價格比古代書畫、民國書畫賣得還要高，當(dāng)中有很多是人為的因素在作怪。

　　另外，當(dāng)代市場熱還有一個原因，就是禮品市場的需求。買張當(dāng)代的書畫，真假很容易鑒定，看不懂還可以送給藝術(shù)家本人鑒定。但如果買張宋畫，怕買到一張無法鑒別的贗品。

　　代筆書畫算不算真跡？

　　主持人：吳昌碩晚年名氣大，書畫和文字應(yīng)酬多，他的弟子趙云壑、王一亭就常為老師代筆。齊白石晚年由于目力不濟，所畫花草常不帶工筆小蟲，若有，一般也是由他的兒子或弟子代筆，特別是他1924年后畫的草蟲，和王雪濤的代筆最難區(qū)分。我們現(xiàn)在如何看待代筆這一現(xiàn)象？

　　朱萬章：代筆這一現(xiàn)象自古就有，從明清到民國，這一現(xiàn)象都很普遍。比如明代最出色的大書畫家董其昌，他的作品在古代書畫中算是存世最多的了，一個重要的原因就是有好幾個人為他代筆。據(jù)學(xué)者研究，董其昌書法的主要代筆人是吳易，作畫的代筆人有趙左、沈士充、葉有年、楊繼鵬等。董其昌的代筆畫，大多是自己落款蓋章，水平較高的代筆之作大多出于趙左、沈士充之手。因為代筆的人太多，目前市場上出現(xiàn)的、獲得大家普遍認可的董其昌作品并不多見。大家所熟悉的廣東畫家居廉，晚年就由他的弟子陳鑒、張虹等人為他代筆。

　　民國時期還有一個畫家，他給學(xué)生布置的作業(yè)就是臨摹畫家本人的畫作，他將自己的畫作掛在課堂上讓學(xué)生臨摹，最后找出一些臨摹得比較像的，簽上自己的名蓋上自己的章。

　　對于這些代筆的書畫，我們一般是將其當(dāng)成真跡看的。因為代筆作品往往都是書畫家授權(quán)的，有書畫家的落款、蓋章，而且一般都是由弟子、家人或者是比較熟悉的人代筆的。

　　代筆作品往往是繪畫比較多，書法相對來說比較少。

　　許習(xí)文：再過50年、100年，后代再來鑒定我們這個時代的作品更難，因為我們當(dāng)代書畫的造假實在太厲害了，歷史上任何一個朝代都沒出現(xiàn)過這種情況。

　　第六節(jié)廣東當(dāng)代水墨畫家的尷尬：能賣錢的還是傳統(tǒng)水墨

　　也許沒有哪種藝術(shù)樣式像當(dāng)代水墨這樣處境尷尬，傳統(tǒng)水墨認為它不夠傳統(tǒng)，當(dāng)代藝術(shù)又認為它不夠新銳。經(jīng)受過來自傳統(tǒng)和前衛(wèi)兩方面的批評、責(zé)難、嘲諷甚至是惡意的攻擊、誹謗和謾罵，當(dāng)代水墨畫家走過了一個非常艱難的時段。

　　從2012年開始，當(dāng)代水墨迎來了前所未有的一年，由呂澎策劃的國際性當(dāng)代水墨巡展“溪山清遠”成功舉辦；緊接著，由湖北省美術(shù)館主辦的大型當(dāng)代水墨藝術(shù)展“再水墨”則將當(dāng)代水墨成功地推向了市場與輿論的關(guān)注高點。

　　一級市場的鋪墊推動了當(dāng)代水墨在二級市場上的頻繁露面。就其目前的發(fā)展現(xiàn)狀以及市場行情來看，當(dāng)代水墨都還遠不足以與傳統(tǒng)書畫、近現(xiàn)代書畫乃至當(dāng)代藝術(shù)相提并論，更不用說分庭抗禮了。但毋庸置疑的是，當(dāng)代水墨正在受到越來越多的關(guān)注。

　　當(dāng)代水墨改變了“言水墨即傳統(tǒng)”的格局，它正逐漸從過往當(dāng)代與傳統(tǒng)之間的狹窄縫隙中走出來，開始構(gòu)建屬于自己的學(xué)術(shù)體系。

　　當(dāng)代水墨關(guān)注社會不玩筆墨趣味

　　在當(dāng)代水墨發(fā)展的第一個十年里，藝術(shù)家對水墨現(xiàn)代化的追求更多地指向材質(zhì)性能開發(fā)、媒介語言解構(gòu)重組的實驗，而不再局限于傳統(tǒng)范圍內(nèi)的形式技法改良，“實驗水墨”的提法也在此時出現(xiàn)。作為一個全新的藝術(shù)概念，“實驗水墨”在1993年由王璜生首先提出，但什么是實驗水墨？什么是當(dāng)代水墨？一直沒有一個統(tǒng)一的認識。我們該如何定義“當(dāng)代水墨”？

　　楊小彥：首先，我們要明確一個藝術(shù)史上很簡單的事實：藝術(shù)史上的很多流派都是沒有經(jīng)典定義的。在西方藝術(shù)史上，可能只有一個主義是比較正面的——古典主義，勉強還有一個學(xué)院派，但在19世紀末的時候就已經(jīng)否定掉了。我們今天所知道的很多藝術(shù)史上的概念，比如印象派，其實是被一位記者罵出來的。1874年的時候，莫奈等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，莫奈的油畫《日出·印象》的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會”，于是產(chǎn)生了印象派這個名字。

　　野獸派的名字由來也是因為一名記者，當(dāng)時以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家的展覽受到了很多批評，一位記者對馬爾凱所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像發(fā)表評論：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”（多那太羅是意大利文藝復(fù)興時期杰出雕塑家）。文章登出來以后，野獸主義的名稱很快被廣泛認同。

　　達達主義的名字起源更加奇怪，據(jù)說1916年的時候，一群藝術(shù)家在蘇黎世集會，準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是“dada”。在法語中，“dada”一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。

　　因此，我們完全沒有必要去定義什么是實驗水墨，什么是當(dāng)代水墨，關(guān)于它們的爭論也沒有意義。比如我想證明實驗水墨不對，我可以舉出十條理由，但是反過來，他們也可舉出十條理由來反對我。

　　周湧：我認為“實驗”是一種態(tài)度，在當(dāng)代水墨里面有實驗精神，實驗水墨也是當(dāng)代水墨的一部分?，F(xiàn)在大家說的當(dāng)代水墨還包括有其他的水墨方式，借用的是“當(dāng)代”這么一個時間概念；當(dāng)代水墨可能還有一個潮流概念，即用西方當(dāng)代藝術(shù)的概念來做水墨。如果真要有個框框，我認為當(dāng)代水墨就是區(qū)別于傳統(tǒng)水墨玩筆墨、玩文人趣味的那一套水墨，通俗來說就這兩個區(qū)分。

　　實驗也是一種精神取向，但不是一種可以教的技術(shù)。但現(xiàn)在在中國畫的教學(xué)中經(jīng)常會聽到這樣的事情，在國畫系上課的時候，如果學(xué)生有實驗精神，一些老師馬上會說，你不用在國畫系上課了，你到實驗系去學(xué)吧，這樣實驗就變成了一種排他性的事物。

　　楊小彥：實驗水墨在中國的領(lǐng)軍人物是藝術(shù)評論家皮道堅和魯虹。在大部分人的認知當(dāng)中，是將實現(xiàn)水墨指代抽象水墨的，這一點皮老是一個很重要的人物。這個概念到今天一直都有人爭論，這一點可以理解，但既然我們已經(jīng)習(xí)慣了這個概念，我們也就沒必要去否認它了。在美術(shù)史上，除了古典主義，沒有哪個概念是經(jīng)過學(xué)者論證出來的。

　　主持人：當(dāng)代水墨有哪些特質(zhì)？

　　周湧：首先是實驗性，這是最重要的，我覺得這是當(dāng)代水墨和文人水墨最大的區(qū)別。傳統(tǒng)水墨玩的是筆墨的趣味，表現(xiàn)的是人的品格和心性；而當(dāng)代水墨強調(diào)的是語言的創(chuàng)造和對社會的關(guān)注。

　　我們希望能夠創(chuàng)造一種新的水墨語言，和傳統(tǒng)的筆墨套路不一樣，這是我們一個很簡單的初衷，現(xiàn)在人們也已經(jīng)慢慢意識到這一點了。

　　當(dāng)代水墨的認知度有多高？

　　主持人：傳統(tǒng)水墨經(jīng)過這么多年的積累，人們比較容易接受。當(dāng)代水墨老百姓接受程度有多高？

　　楊小彥：有些領(lǐng)導(dǎo)有一種習(xí)慣性思維，一看到當(dāng)代水墨、當(dāng)代藝術(shù)的展覽就會問：“這樣的藝術(shù)，老百姓看得懂嗎？”這句話我聽了幾十年了。每次我聽的時候，就會想，怎么你就那么有把握認為老百姓看得懂還是看不懂？“老百姓”這三個字不是誰都能代表得了的。以我的觀察，目前30歲以下的年輕人，基本上對當(dāng)代藝術(shù)沒有意見；30歲以上的人，越是權(quán)威的人意見越大。所以不能用“老百姓看不懂”來概括。我在做一些當(dāng)代藝術(shù)展覽的時候觀察到，年輕人覺得很好玩，很驚喜，很過癮，會去找你來解釋，但是老年人就很難接受。

　　周湧：現(xiàn)在“40后”、“50后”、“60后”接受新的藝術(shù)樣式可能需要經(jīng)過一番轉(zhuǎn)換。但現(xiàn)在的年輕人，他們本來就身處其中，不需要再刻意去追求什么當(dāng)代文化。傳統(tǒng)藝術(shù)年輕人反而要去學(xué)。

　　楊小彥：我很贊同周湧的觀點，現(xiàn)在反而要教的是傳統(tǒng)藝術(shù)，如果沒有一個特殊背景，我絕不相信一個年輕人看倪云林的畫能夠看得神魂顛倒，看董其昌的畫能夠看出境界，這絕對是要教的。

　　周湧：以前傳統(tǒng)藝術(shù)作為大眾知識的一部分，做了很多年的教育、宣傳，所以老百姓才能看懂齊白石的蝦，但是現(xiàn)在的小孩子是看不懂的。所以當(dāng)代文化一定要成為大眾知識的一部分，這個工作做好了，我們才能有一個更加開放的心態(tài)，就像我們把傳統(tǒng)藝術(shù)作為大眾知識一樣。

　　傳統(tǒng)水墨認為當(dāng)代水墨沒筆墨

　　當(dāng)代水墨認為傳統(tǒng)水墨沒創(chuàng)新

　　主持人：當(dāng)代水墨、實驗水墨出現(xiàn)之后爭議很多，時不時就有文章出來說“要有中國畫的底線”，也有人說這只是樣式的翻新，你們是怎么看待這些爭議的呢？

　　周湧：我認為當(dāng)代水墨就不是中國畫。搞當(dāng)代水墨的人，和他們扯筆墨問題、人格問題是扯不通的，因為他們覺得這個問題不重要。他們實際上是在實驗一種新的水墨語言，探討的是除了文人那一套語言之外，還有沒有其他水墨語言的可能性，這才是當(dāng)代水墨要做的事情。他們把實驗性、創(chuàng)造性放在第一位，注重對社會的關(guān)注。

　　我舉個例子，畫傳統(tǒng)水墨的人躲到深山老林，一輩子不出來，他一樣可以畫出很好的國畫。但是當(dāng)代水墨畫家是不行的，他必須生活在這個時代中。

　　主持人：中國畫是一種老年人的藝術(shù)，非要經(jīng)過很長時間的錘煉才能有所成就，所以搞傳統(tǒng)水墨的人，認為當(dāng)代水墨就是要繞過這個功夫。

　　周湧：我們也經(jīng)常遇到學(xué)生提這些問題，搞傳統(tǒng)水墨的人認為搞當(dāng)代水墨的人沒筆墨，搞當(dāng)代水墨的人則認為搞傳統(tǒng)水墨的人沒有創(chuàng)新精神，這樣就把兩個問題扯到一起了。

　　其實雙方的指責(zé)都是有理由的。持當(dāng)代立場的人會認為，傳統(tǒng)水墨中的文人畫很輝煌，但文人時代已經(jīng)過去了，現(xiàn)在沒有文人了。持傳統(tǒng)立場的人則批評說搞當(dāng)代水墨的人丟棄了中國水墨的傳統(tǒng)。

　　的確，現(xiàn)在不是文人時代，傳統(tǒng)意義上的文人今天已經(jīng)不可能產(chǎn)生了。我舉個例子，傳統(tǒng)的文人畫根本不需要展覽，文人畫只是文人之間交往時相互欣賞、在案頭把玩的雅物，哪像現(xiàn)在整天開個展。如果從這一傳統(tǒng)習(xí)慣來講，大張旗鼓辦個展的肯定就不是文人。但是我也認為，傳統(tǒng)和當(dāng)代是共存的，不會出現(xiàn)哪個獨坐天下的局面，因為中國社會目前就是一個多元、變化中的社會。

　　所以我覺得談當(dāng)代水墨就不要和傳統(tǒng)水墨混為一談，它們是完全不同的兩個系統(tǒng)。

　　楊小彥：周湧說得很好，我們從一個更深遠的文化層面來看這個問題。中國人目前糾結(jié)在一個兩難之中：中國有燦爛的古代文明，有偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)，但是一百多年來，世界藝術(shù)等于西方藝術(shù)，我們在某種意義上都在用西方的標(biāo)準進行創(chuàng)作，這樣就產(chǎn)生了國際主義者和民族主義者的對峙。但現(xiàn)實情況是：國際主義者有民族主義者的情懷，民族主義者有國際主義者的想法。

　　在水墨這個領(lǐng)域從事創(chuàng)作的某些藝術(shù)家，他們就受到了一種激勵，要從傳統(tǒng)的格局中突圍。但是在往前沖的過程中他們發(fā)現(xiàn)，不知道自己的后方在哪里。問題越爭論越復(fù)雜，其實不管有沒有結(jié)論，背后都反映出傳統(tǒng)社會積重難返逼我們一定要突圍，但我們又不能拋棄傳統(tǒng)文明。

　　既然我們不能回避現(xiàn)代性的目標(biāo)，就只能承認中國藝術(shù)必須轉(zhuǎn)型。在轉(zhuǎn)型的過程中，這種表面混亂的文化狀況就是代價，但也是成果。

　　周湧：我認為這是一個動態(tài)的過程，沒有結(jié)果。比如我們明顯發(fā)現(xiàn)，搞當(dāng)代水墨的人有一種趨勢，這么多年來紛紛回歸傳統(tǒng)，關(guān)注傳統(tǒng)。所以我認為“當(dāng)代水墨面臨第二次實驗”，就是怎么把后方和前方結(jié)合起來的問題。

　　在20世紀八九十年代有一種趨勢，去中國化、去傳統(tǒng)化，把傳統(tǒng)作為批判的對象。現(xiàn)在回過頭來看，傳統(tǒng)是一種資源。所以現(xiàn)在很多畫當(dāng)代水墨的人進入傳統(tǒng)水墨，這一幫人可能對傳統(tǒng)水墨有創(chuàng)造性的改變，市場也比較關(guān)注他們。

　　先鋒藝術(shù)認為當(dāng)代水墨不夠先鋒

　　傳統(tǒng)藝術(shù)認為當(dāng)代水墨不夠傳統(tǒng)

　　主持人：當(dāng)代藝術(shù)其實也是不認可當(dāng)代水墨的。夾在傳統(tǒng)水墨和當(dāng)代藝術(shù)的中間，當(dāng)代水墨是不是比較尷尬？

　　周湧：先鋒藝術(shù)認為它不夠先鋒，傳統(tǒng)藝術(shù)則認為它不夠傳統(tǒng)，夾在中間可能就是當(dāng)代水墨以后的一個定位。

　　楊小彥：我在《羊城晚報》寫過一篇評論《警惕風(fēng)格權(quán)力卷土重來》。其實不同的風(fēng)格是很正常的，不正常的是，某一種風(fēng)格被判定為必須如此，不這樣的話就變成反革命，如果風(fēng)格和權(quán)力相結(jié)合，趣味就單一了。

　　主持人：那當(dāng)代水墨跟西方當(dāng)代藝術(shù)有沒有關(guān)系？

　　楊小彥：把當(dāng)代水墨拿到西方藝術(shù)上去談，西方人會很好奇，他們不明白為什么我們會有這樣一個問題。在西方，沒有一個理論家會去討論油畫的問題，由此而提出“實驗油畫”，他們認為藝術(shù)問題就是藝術(shù)問題，為什么還要弄一個水墨出來呢？

　　這恰恰印證了我們的文化焦慮，我們一方面在追趕西方，一方面又為自己的傳統(tǒng)自豪；我們一方面為傳統(tǒng)的失落感到悲哀，一方面又不愿意全盤西化。于是形成了一種獨特的現(xiàn)象。

　　主持人：談廣東當(dāng)代水墨，可能很多人都會提到黃一瀚的“卡通水墨”，從20世紀90年代提出“卡通一代”之后，黃一瀚就抓住新人類的文化形象，把麥當(dāng)勞、美少女、變形金剛、卡通公仔等糅合在一起。在形式上大膽吸收了廣告、電腦以及卡通的處理手法，比如用動畫式的手法畫出卡通明星、西式玩具，而人物衣著則是將傳統(tǒng)的筆墨手法與電腦的碎片效果相結(jié)合。曾經(jīng)一段時間他的卡通水墨很受歡迎，但現(xiàn)在市場上為什么很少見到他的作品了？

　　楊小彥：黃一瀚的畫比較少，如果他在2005年當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時候就積極把自己的卡通水墨往市場上推，就不會是今天這個樣子了，不過這也是黃一瀚的可愛之處。

　　周湧：當(dāng)代水墨并不關(guān)心性情的東西，更多的還是理性的東西，重要的是我創(chuàng)造了什么，至于我內(nèi)心的情感其實不重要?？ㄍㄋ褪且环N語言創(chuàng)造。

　　楊小彥：從美術(shù)史的角度來講，創(chuàng)造性固然是一個概念，但不是一個定義清晰的概念。中國美術(shù)史目前的書寫方法有一個原點和西方當(dāng)年討論美術(shù)史的方法是一樣的，那就是能夠進入中國美術(shù)史的畫家必須具備這樣一個條件：通俗一點說叫承前啟后。比如說文人畫的集大成者是董其昌，因為董其昌上承整個明代文人畫的傳統(tǒng)，下啟整個清代文人畫的路線。董其昌還是一個少有的鑒賞家，他提出了“南北宗”的理論。中國美術(shù)史上最重要的兩個理論，第一個是謝赫的“六法”，第二個就是董其昌的“南北宗”。董其昌要解決的問題就是如何確定一種既具有文人價值觀念，同時又包含著技術(shù)標(biāo)準的繪畫樣式，這個目的他是達到了。

　　廣東：能賣錢的還是傳統(tǒng)水墨

　　主持人：當(dāng)代水墨目前發(fā)展到了哪個階段？能夠像收藏當(dāng)代藝術(shù)那樣收藏當(dāng)代水墨嗎？

　　周湧：當(dāng)代水墨的市場有多大，現(xiàn)在還真不好說。但目前有一個比較尷尬的現(xiàn)狀，搞當(dāng)代水墨的人都是學(xué)國畫出身的，所以他們的傳統(tǒng)功夫都不錯，很多人現(xiàn)在賣的畫，其實都不是當(dāng)代水墨，而是傳統(tǒng)水墨。因為現(xiàn)階段傳統(tǒng)水墨的市場接受度更高、更好賣。

　　主持人：現(xiàn)在一些拍賣行打著當(dāng)代水墨的專場，其實賣的都是傳統(tǒng)水墨。

　　周湧：拍賣行在分專場的時候不是從學(xué)術(shù)上去區(qū)分，而是按照時間區(qū)分，他們的當(dāng)代水墨，借用的只是“當(dāng)代”這么一個時間概念，只要是活在當(dāng)代的藝術(shù)家的作品都被稱為當(dāng)代水墨?，F(xiàn)在有人想推高當(dāng)代水墨的價格，但是在往市場上走的過程中，資本會牽著當(dāng)代水墨的藝術(shù)家往傳統(tǒng)水墨上靠，這不是學(xué)術(shù)的要求，而是市場的要求。為什么現(xiàn)在很多搞當(dāng)代水墨的人開始玩?zhèn)鹘y(tǒng)？這就是被市場逼出來的。

　　我不是自吹自擂，我覺得我們做當(dāng)代水墨的人能夠代表這個時代，做傳統(tǒng)水墨的人不能代表這個時代。從這個角度來說，當(dāng)代水墨是有價值的。若干年后人們總結(jié)這段歷史時，那時我們的價值才能體現(xiàn)出來。所以從期貨的眼光來看，我覺得當(dāng)代水墨是有價值的。

　　楊小彥：周湧的觀點很對，其實藝術(shù)市場就是一個期貨市場。藝術(shù)市場之所以充滿魅力，其實考驗的是一個人的眼光，這種眼光有時候就有猜測成分，猜十個畫家，有三個畫家成功了，你就成功了，而且猜測也就意味著發(fā)展的是未來股，既然是未來股，就意味著現(xiàn)在的投資量是有限的，所以這個時候你就會發(fā)現(xiàn)，這個世界上還沒有什么比考驗眼光更讓人回味的了。

　　本文僅為試讀節(jié)選。如喜愛本書，請購買實體版本。